任何人都不可能完全中立，导演也不例外，但要做到最起码的相对中立，否则肆意在个人传记影片里面歌颂或者贬低一个人，只会让整部影片成为笑柄，同时也连累影片的主人公变成笑柄。

像曾经他看过的一些传记类型的电影或者电视剧，歌颂一个人总是描述的伟光正，似乎没有任何缺陷，怎么看都不像是人，这种片子只会让人看得想吐；反过来，如果贬低一个人，绝对会把他打下十八层地狱，然后再狠狠的压上无数座大山，以显得这个人一无是处，反而虚假的叫人觉得这是诬陷。

这两种方式无疑是最为低级的拍摄人物传记电影的方法，墨菲很清楚，只要犯了任何一种，这部影片基本也就完蛋了。

所以，整个故事就是以合适的电影手法，将迭戈·罗斯这个人物从普通人到大毒枭转化的过程，展现在观众的眼前，至于怎么评价这个人物，那是观众的事。

不过，这并不意味着他要冷酷无情的对待这个角色，反而要在编写的过程中充满感情。

创作者有真情实感吗？创作者有把自己代入到人物的内心吗？创作者爱自己的角色吗？创作者有在这一过程中投入感情吗？这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯那两个致命错误，把角色不当人看。

其实，深入编写的过程，就是和角色培养另一种类型的感情，一点点揭开角色的生活，并一点点展示角色的心理历程。

墨菲从无到有，一步一步塑造角色的世界观和思考方式，同时也描绘到他内心的障碍所在：一方面觉得他受到侵犯和不公正的对待后自暴自弃，甚至生活到难以为继；另一方面是能顽强的活下去，却要为此付出相当的代价。

这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和编剧一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后产生共鸣。

一个成功的编剧，当把角色塑造到一定程度后，就会感觉他就在自己面前，知道角色会怎么做，怎么说。对编剧而言，角色就是真实存在的，不管有原型与否，创作的不是一个虚拟人物，而是真真正正生活中的你我他。

除此之外，像罗斯这样的原型人物，其经历远比一般人想象的还有丰富，所以人物的故事要在他的经历的基础上进行再加工，这样的剧本细节生动并富有感染力，根本就不是编剧凭空想象能够比拟的。

这不是商业科幻电影，而是人物传记片，如果一个编剧在写作的时候，把“宝”全押在了自己的才华上，风险会极高，这种题材真正出色的编剧，都是现实本身。

因为前期获得了大量一手资料，有了明确的立场和主题后，到七月底的时候，墨菲的剧本已经基本完成了初稿，并且把早就制定好的项目计划书，连同初稿一起交给了卡拉·费斯，由她提交给二十世纪福克斯进行审核。

类似这种典型的小众电影，墨菲当然不可能再拿商业制作里面的片酬，整个项目的投资总额也只有两千五百万美元，对二十世纪福克斯来说，是典型的小项目。

不过，影片的目标很明确，既然是个人传记影片，还探讨心路转变历程，自然要到颁奖季里面闯一闯。

二十世纪福克斯会用程序内最快的时间对项目进行审核，墨菲也通知了自己的团队，随时准备来洛杉矶集合，他自己则继续完善剧本。