世界第一喜欢的飒酱，我的好朋友中岛健人，理智上知道他们很重要，也很感谢他们一次次的伸出援手，没有放弃我。

但情感上，却对他们两个人感觉到漠然，看到他们的脸会觉得很亲近，当面见，也会感觉到愉快。

但单纯收到消息的时候，却觉得他们很烦，懒得回复。还会想一会，他们究竟是谁？为什么我要回消息？

也许这是药物的关系，药物让我变得昏昏欲睡，变得思维超级冷静，有时候冷静过了头，变得很冷漠。

就像我喜欢sixtone的表演，会去看他们演唱会，但对他们本身毫无兴趣。

他们，只是那场表演的载体。我喜欢的，就是那时、那刻的载体。

至于载体后面是阿猫阿狗，都与我无关。

当然，我知道，如果我真表现出真实的想法，我会伤害到其他人，甚至会切断我有效的社会人际关系圈。

人，社会的关系生活总和。真切断了这些社交圈，我大概又会陷入更深层次的坏循环中。

写歌，大概是我生命里最重要的东西，是我唯一能发泄的窗口。一如，有些人写没人看的烂小说，只为传达内在真实的情感流动。

我曾经有很多很多的梦想，很多很多喜欢的人和物，然后现在，全消失了。

唯有，写歌，一直都在。

有一种东西叫依赖物，必须放在在身边，才能让人安心。比如有的人，会把小时候的枕巾，随身携带几十年，即使脏了旧了破了，都不想洗、不想换。因为上面的味道，让他安心，让他可以身心平稳。

写歌，对我来说，也是如此的存在。

因为这个念头，我写出了一首古怪又离奇的纯音乐，像春天一样带着万物复生的复杂气味，日式凄美的樱花洒落，进入人们不安、古怪的梦乡里，编织出如梦如幻的诡异梦境。我取名《樱之梦》，以多组繁杂且多元的器乐配比进行切割、拼接，仿造古典圆舞曲的大调、组曲形式编曲，伴随着管弦乐队加日本传统器乐的碰撞与厮杀，成就与幻化，让我灵感爆棚，才如泉涌，一段又一段器乐旋律如哭如诉、如欢如喜，融入歌舞伎的传统吟唱作为intro与outro，营造出来一场日式离奇的幻梦。

全身心沉浸在作曲的日子，让我完全切断了外界联系，忘了时间，忘了言语，就这样不停的编写，不停的尝试，足足熬了三天三夜，加器乐、加人声、加旋律，直到某一刻，仿佛有声音跟我说，done！

那一刻，身体异常劳累、疲倦，满目的红血丝，头疼欲裂，眼前一片昏晕的景象。

我的灵魂，却仿佛在另一个维度里，极度喜悦到痛哭流涕。

播放demo的每一秒，颤栗到背脊、到脑海的狂喜，不能克制的躯体颤抖，仿佛被打了十倍的多巴胺，极度满足、极度快感、极度痛苦的对冲情感糅杂在一起，让我仿佛着了魔，一遍又一遍的单曲循环。

肉|体承受着虚弱与难受。干渴欲裂，冷汗狂冒，头疼与晕眩。躯壳在叫嚣，它需要补充能量，它需要睡眠。

思维与灵魂，却兴奋在狂欢跳舞，什么都不需要，什么都无所谓，只要一直一直循环这首歌，就是极乐，就是天堂。

音符、人声、器乐、旋律、节奏，在每一根神经末梢上跳动，无比陌生，异常刺激。

理性是什么？判断是什么？我不知道。

三天三夜，恍惚如鬼上身。

再来一次，我肯定写不出这样的曲子。

半夜三点23分，我怀着最后一点清醒意志，把这首音乐顺利传到u管，下一秒，一头晕倒在键盘上。

这一觉，睡了足足24小时，睡到医院的病床上。阿姨持续唤我不醒，给我叫了救护车，又通知了经纪人，医生诊断我是劳累过度、睡眠不足加营养不良导致的昏迷。

醒来的那刻，经纪人不在，阿姨在床边陪着我。

我只觉得睡得从未有过的好，精神从未有过的健康，好的心情一直持续了一整天。

住了一天院，我就出院了。谢过阿姨的照顾，心情非常好，反复跟经纪人保证会好好吃饭、好好睡觉。

回家的路上，我上了u管发现一个让我惊讶的事情，junefirst的账号居然突破了100万粉丝，官方给我发了短信，让我填写收信地址，他们将给我邮寄百万粉丝的奖牌。

随手翻了芬达官号和我solo账号的粉丝量，依然只有十几万的粉丝关注度。我的junefirst粉丝，大部分是音乐圈的专业人士或相关从业人员，对我其他两个号大部分看不上。

古今中外，什么行业都有鄙视链。音乐圈里，专业音乐通常鄙视流行音乐，认为后者只是媚俗小调、靡靡之音。

junefirst的账户，第一首原创曲目是我小学时期，师从中国的钢琴及作曲老师，编写的钢琴入门练习曲《星星》，随着年龄增长，类型涉及更为多样，从钢琴练习曲到弦乐组曲，从管弦乐圆舞曲，扩散到中国器乐组曲、韩国民乐、北欧祭歌、中古世纪民谣、西亚民歌等，后来更是根据电影特色，直接开始为喜欢的电影编写主题歌、片尾曲。

写的曲子有简单有复杂，一开始稚嫩简单，甚至粗糙简陋，完全业务爱好者的水平。随着科班教学的深入与实践经验结合，又肯把花零用钱请专业乐手现场演奏录音，各国音乐类型听多了，各国音乐类型试了遍，一次次的进步与提升，从业务到专业，从模仿到个人特色，慢慢积累到越来越多专业音乐人的好感与认可。

多年免费让他人使用原创曲子，得到了自来水的音乐内部圈层推广，乐迷基数逐年大幅增长、稳步提升。乐迷的来源组成，各国都有，日本与欧洲最多，韩国、美国其次，还有一些少量的其他国家乐迷。

不露面、年纪小、纯靠作品说话的风格，让乐迷显得更为客观与平和，同时也追求音乐专业性与入门门槛。连基本器乐和编曲基础旋律都听不出来的人，很少能一直粉着我，一般都是追一段时间的曲风，等我换了音乐风格，他们不喜欢，就会取消订阅。

留到如今的乐迷，都变成妥妥的专业人士，往往还是三十、四十多的中年人。毕竟一开始我是小学生，才9岁，粉丝已经是20多岁的年轻人。现在我23岁，十几年的岁月陪伴，长情粉丝每年我生日，还会给我写纯音乐组曲当做生日礼物。

也因为如此，当我透露我是中村贤在，是偶像团体芬达的主唱。

有部分长辈心态的粉丝非常生气，觉得都是公司忽悠我，拐骗我去当偶像，严重浪费我的才华与天赋。定期苦口婆心给我写长长的信件留言，说他们可以给我介绍相关的音乐领域工作，定期给我举例他们遇到的偶像潜规则和奇葩事，让我不要被娱乐圈的无良人士骗了。

部分哥哥、姐姐心态的粉丝，觉得我青春正茂，想去当偶像也是一种不错的尝试，不反对不支持，但也不会主动关注我的另外两个号。

只有少部分真爱粉与滤镜粉，会无脑支持我的所有决定，三个账号下面都关注，并且积极留言评论。

粉丝转化迁移率极低，但粉丝的花钱支持率，超出想象的高。特别是我病后，我的u官粉是我版权收入的主要来源基础。

中年人是真的有钱，也是真的愿意为我花钱。

轮流在各大流媒体花钱下载、点播他们不喜欢，但是我写的偶像歌曲。

大部分不听就那边纯放着。

日本国籍的粉丝，除了线上覆盖，还会线下各种场合尽量播放我写的歌曲。比如跟朋友去唱卡拉ok，都不忘多开个小房间，纯放我的原创歌曲专场。他和朋友在隔壁房间，唱他们自己想唱的歌曲。

为什么我会知道？因为有日本粉丝和国外粉丝，做了好几期科普视频，教这些中年人在哪些渠道点播哪些歌曲，我可以获得相关的版权费用。有些财大气粗的粉丝，干脆花钱请人，真人给我刷歌曲下载与点播量。

休息两个月，我的版权收入，增长幅度一飞冲天，比中岛健人的收入多一大截，更远远超过芬达团员的收入。

这也是支持我退圈的底气，钱多、事少、人自由。

我能给他们最好的回报，就是创作出更多、更有意思的音乐作品。

这首《樱之梦》，日本粉丝非常喜欢，觉得我是基于日本传统文化上进行的融合创新，编曲异常复杂与繁复，众多器乐堆砌，但听上去非常悦耳流畅。

歌舞伎的唱段融入更是天外之笔，新鲜奇诡，第一时间被彻底吸引，整首曲目宛如歌舞伎演出一样，充满诡异、神秘、曲折的奇幻色彩，让他们大为震撼。

其他国家粉丝则态度微妙，认同我在编曲上大胆的创新与探索，但风格过于日式的美感，他们欣赏力有限，只觉得这首歌很奇妙，听多了奇奇怪怪，挺上头。

播放量最能说明问题，不到三天，《樱之梦》成为我所有作品里播放量top5的作品，留言量更是上万。

大爆出圈后，日本导演滨口龙介特别专门联系了公司，想邀请我担任电影主题曲的改编工作。

他觉得《樱之梦》特别适合当他的新电影主题曲，但是部分旋律希望我能根据他的电影情节进行重新编曲。

经纪人对此特别开心，但基于junefirst的歌曲不归公司管辖，高层让他先来咨询我的意见，

“滨口龙介桑，算是比较出名的导演了，曾经题名过戛纳金棕榈，还是东大毕业的高材生！”经纪人一脸与有荣焉，语气里含着满满期待。“我觉得这个工作可以接。贤在，你怎么想？”

“我有心无力，身体状况也不允许。还是帮我婉拒吧。《樱之梦》是我最满意、最耗费心力的作品。真要改编，我反而无从下手。”我有力无气的拒绝了，正如话里所说，这是首不疯魔不成活的作品。让我再次改编，真的没有头绪。而且目前，我身体元气大伤，这几天就算阿姨给我狂补，我整个还是恹恹的情绪，浑身更觉得疲倦。