至于弹木吉他的米娅，和敲鼓的理查森，倒是没什么要加的额外效果，只是简单地试了一下音。

“我开始了。”

安妮打了个招呼，然后对着坐在调音台前的格雷西比了个手势，手指轻柔地点在琴弦上。

然而很快，罗杰的贝斯刚刚加入进来，理查森立刻叫停了排练。

“罗杰，你的指法。”

胖子提醒道。

“抱歉，习惯了。”

罗杰连忙道歉。

在弹奏的时候，罗杰习惯性地用上了扫弦的方式，来代替基础的轮指。

这是在演出的时候，罗杰最常用的习惯。

很多人认为贝斯不能扫弦，其实这是一个误区。

确实，由于琴弦以及拾音器的不同，贝斯扫弦如果没有掌握特殊的技巧，弹出来的音色会很难听。

但对于出色的贝斯手来说，扫弦是必须要掌握的基本技能，尤其是在现场演出的时候，用扫弦来代替轮指，可以很大程度上减轻手指的负担，不至于一场演出下来手指几乎要废掉。

贝斯的琴弦比吉他琴弦要粗得多，用常规的轮指指法弹琴，时间稍久一点，对手指的负担就很大。

不过和吉他扫弦不同，贝斯的扫弦，几乎每一个贝斯手都有自己的手法，没有一个“标准答案”。

当然，这对音色也会有些许改变，或许在现场演出时，歌迷不会有特别明显的感受。

但在录音室专辑中，扫弦和轮指的音色差异还是相当明显的，除了少数特定的歌曲，一般不会使用这种指法。

和扫弦相比，轮指弹出来的音色更加清晰、厚重，质感要更好。

喜欢在录音室专辑中大量使用贝斯扫弦的乐队当然也有，比如说煤油炉乐队（primus）等等，但很少见。

“重新再来。”

罗杰做了个手势，安妮再一次从头开始弹奏。

这一次，罗杰没有再用扫弦的方式，而是老老实实地用轮指的指法弹琴。

“当我一人站在这里，心脏仍然有规律地跳动……”

《归途（homeing）》作为《朋克圣经》的开篇，本身就是一个足够长的故事。

实际上，若是按照歌曲的故事顺序来排，罗杰在《摇滚圣经》中做出的顺序是完全“错误的”。

按照剧情的顺序，应该是《郊区的耶稣》《梦碎大道》《我们是否在等待》《圣-吉米》《归途》。

而在罗杰排出的版本中，却变成了《归途》《我们是否在等待》《圣-吉米》《郊区的耶稣》《梦碎大道》。

这对第一次听到这张专辑的人来说，会造成一些困惑，很难理解这里边讲了一个什么样的故事。

不过当回头再看的时候，却又立刻会被这些看似支离破碎，却又互相关联的小故事所吸引。

支离破碎是必然的事，缺少了《whatsername》等歌曲的注解，限于篇幅的缘故，故事也就不再完整。

但仍然有足够多的线索，让对这些内容有兴趣的歌迷，或者是评论家们，可以将其拼凑出一个个独立而又互相关联的故事。

甚至可以被延伸、解读出不同的版本。

过度解读，永远都是营销的利器之一。

只要具备足够的话题性，就会有无数人将歌曲中的每一个细节掰开、揉碎了一点点进行分析，解读出许多作者都没有想过的“表达”。

哪怕这样做的人只占极少的一部分，但当基数足够大的时候，仍然能够产生极强的话题性。