事实上演奏钢琴，就像是作者行文，看起来故事开始系朴素迷离，其后令人神魂颠倒，有时情节紧扣，有时文不对题，事实上人类喜欢一种情节上的变异和一种最终结论的捕捉，更是为情节和故事的跌宕起伏而神魂迷离。

只要主体灵魂尚在，行文和作曲都是一个道理。

问题是好的作品，都是表面形式看来貌合神离，但是又像是散文，它贵在神魂最终一体。

钢琴难度为排名第5的勃拉姆斯降大调第二钢琴协奏曲此刻在钢琴大厅响了起来。

于是掌声雷动，很多观众显得异常的兴奋。

就是这事实已经在演绎的三个钢琴曲目，都足可以使得这时候演奏的梅洛大师，堪称钢琴界的一位顶级大能。

勃拉姆斯降大调第二钢琴协奏曲创作于1881年。

从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此，这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。

事实上钢琴从辅助演奏，变成一种音乐会的主题音乐器械，也是从这个时代开始的。

这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。

这首协奏曲既无莫扎特式的一种连贯性的流畅，又无贝多芬式的曲声雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。

与钢琴的第一协奏曲相比，它显得更加沉重暗涩，技巧也特别难。

有人讲勃拉姆斯的降大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”

这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。