但就在这样一片不看好中，画展的主题应运而生。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。俞想就是要用这句话，他要告诉那些不看好他的人，我们年轻，但我们意气风发，我们才是画坛未来的希望。

那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂，但俞想又何时在意过他们的意见。

这次展出的是三位青年画家的画，俞想没有将他们的画再次分区，而是混在一起排布。

俞想并没有看错人，在这一年的魔鬼式创作中，他们飞速地成长了起来，每个人都建立了自己的风格。

其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。

冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。

于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混乱，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。

也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。

俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混乱且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。

在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。

这幅油画的主角是宫修筠。

架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底要画一副怎样的画。

但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他要创作一副超写实的，完完全全的肖像。