星眸似水，肤色白皙，五官俊美得让人挑不出一丝错。

第十九章

男人定定地看着这张脸，勾起个微笑，声音温柔让人难以拒绝：“能告诉我吗？”

青年回过神，像是一直看着他也刚反应过来，点了下头：“可以。”

就见他缓缓放下手中的笔，停顿几秒再才开口：“先生您刚才问的是什么，抱歉我没有听清。”

原来是沉浸在画中没听到啊，不过还真礼貌客气，声音也与他人不同，一听就能猜到它的主人性格不紧不慢，谦恭温良。

男人一手插兜，一手捏住烟尾：“那一张山松，为什么是散点透视？怎么会这样画呢？我第一次见，所以有些好奇。”

可能是听到他连问话的缘由都讲清，青年沉思片刻，这才选择作答：“一般人好像都是这种思维，将中西方画明确分割开来，但是没有规定说一定要这样，我喜欢柯罗的作品，特别是他《蒙特枫丹的回忆》。”

男人觉得有点可惜，自己只喜欢水墨画，尤其擅长画松，今天只不过是看到有人用这种手法演绎松，所以觉得有一二分新意。

男人客气回应，避免冷场：“很熟悉的名字，也许以前逛艺术馆的时候见过，没关系，你继续讲。”

“噢，它的确摆在卢浮宫，那你也一定不太了解巴比松派，”青年把注意力回到刚才的问题上，“‘丈山尺树，寸马分人，远水无波，高与云齐’，散点透视有‘咫尺千里’的辽阔境界，我想这是油画没有的优点，所以想要借用它的长处。”

听到他肯定水墨画，男人心中倒是满意几分，这应该是个油画系的学生，难得学西方画对国画还这样认可，这世上有太多人认为，自己的便是最好的。

青年唯一点头，继续解释：“你如果了解巴比松画派，就知道油画未尝都是浓墨重彩，也可以表现清新淡雅的风情，但是无论卢梭还是柯罗，他们笔下的主题都不是我们国画常用的主题，当我临摹完《巴比松附近的橡树》，想换个主题时，才发现视角问题。”

“水墨画常见的主题，比如你刚才指的这张。”青年一弯腰离开座位蹲在地上，拿起那张画，同时也拎起另一张，男人这才看到另一张也是散点透视，但是由于不喜欢那主题，所以刚才未多关注。

“松就是个很好的案例，迎客松居于高山的巅角，既有从下仰望的巍然之感，背后也有群山层峦屏障，更可以纵览它悬于峭壁之险，这三种角度分别对应高远、深远、平远三种散点透视。”

他抬起头看向男人，抿住唇：“所以焦点透视就不合适了，它产生不了那种意境，但我偏想用油画来作国画常见的主题，只能不得不改变视角。”

还真是一个有些执拗的人，男人勾起唇角：“既然要画那些东西，用水墨画不更好吗？”

就见青年蹙起眉，有些失望：“油画可以画出水墨意境的，你心底还是觉得它不可以。”

被看出来了呢，男人看一旁有清洁工路过，将手中烧到尾巴的烟柄丢进去。

青年似乎有点后悔直接点破他心中想法，叹息一声：“当然一个人怎样想是自己的事，你这样认为本身就自由，我的意思是，只是焦点透视无法表现出水墨画的意境，不是油画这种颜料和工具表现不出那种意境，材料不应该影响意境世界。是否表现出意境世界，要看画家的技法功底。”

男人换作双手插兜，他看着青年在秋风中讲得像是有些口-干舌-燥，舌-尖舌忝着唇，濡氵显它，感觉这样认真跟他讲话的青年大概是少年心忄生，认定的事情就要努力去做，倒也难得。

起先听到自己问问题时，还是有些不想开口，但一提到专业问题，却进入状态，解释得很清晰。

大概是真的很喜欢绘画吧。

而且对方谈的，的确勾得自己一二分兴趣。

男人自认只有水墨画才能表达出万千意境，比之西洋传来的画法不知有多少优点，但让青年这样一说，好像反倒是他思想僵化。

而现在青年的意思，油画只是一种材料和工具，并无固定画法。

但是男人一直看的书上，一谈油画就是焦点透视。

他保持着笑容，有些坏心地想看意气风发的青年被打败的模样：“艺术作品的物质材料有两层含义，一方面它影响意象世界的生成，雅典娜的巴特农神庙如果不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，那它们将是平淡无奇的东西。”

青年正把手中的画放回原位，听到这话手中的动作一滞。

男人没有停：“另一方面，它有质料感，例如大理石雕塑，给人一种坚-硬、沉重、粗糙的感觉，它有助于形成氛围，帮助意象产生，并融入美感。”