“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲·斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”

面对记者的采访，汉斯·季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”

事实证明，花费重金聘请汉斯·季默，完全是物有所值。

到了十二月份，精剪完成的差不多的时候，墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片，汉斯·季默也再次来到福克斯大厦的工作室，协助他完成这部分工作。

按照双方签订的合约，汉斯·季默需要为预告片配置足够出色的配乐。

这也是预告片制作中相当重要的工作。

所有的商业导演其实都明白，商业电影的预告片能不能吸引人，音乐权重会占据百分之三十以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，可以说是动作电影预告片的核心，预告片剪辑技艺再出色，音乐平庸的话，预告片也会显得平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没关系。

音乐是最直观给人“感觉”的东西，两分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白，在预告片的短短两分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

所以说，预告片的配乐相当的关键。

配乐重要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯·季默完成预告片的编曲之后，墨菲根据音乐，让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像v，第三也是最重要的，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

另外一点，墨菲在预告片的整体把握上，会在镜头起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。

这样做是为了让高潮显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强预告片的效果。

随着影片的后期制作一步一步完成，距离2013年5月份的上映时间越来越近，二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集，相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出，像是墨菲、玛格特·罗比和詹姆斯·弗兰科等主创人员，也频繁在媒体上露面，制造一些能吸引影迷的话题。