在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯·丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！

这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。

另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。

当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。

毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。

如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。

道理很简单，就像是史蒂夫·乔布斯被无数人追捧一样。

还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数cg特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重cg是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。

所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。

当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯·丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。

这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。

墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。

第550章 没有冒险的决心

“后期制作进行的怎么样了？”