拍摄时，墨菲也让菲力·拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹·贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗·瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗·瓦尔兹的景别更小一点。

这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。

正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。

这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。

而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。

这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。

用小罗伯特·唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹·贝尔福特和克里斯托弗·瓦尔兹出演的马克·汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。

接下来的拍摄，小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。

所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗·瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗·瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。

这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹·贝尔福特一样保持在与克里斯托弗·瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。

拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况，这就需要他和整个团队及时应变，以最少的代价来达到最终的目的。

有些时候，为了达到拍摄目标，可能会在时间和金钱方面，有超过预期的消耗。

不过，这些年的执导下来，墨菲在积累丰富经验的同时，也竖立了极高的声望和威望，而且在资金消耗方面的名声一直很好，也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。

如今的好莱坞，谁都知道，与墨菲·斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各大公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。

这种绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的划分，主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演，才会被他们划分到绿色阶层当中。

像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元，其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演，自然是其中的佼佼者。