“怎么了？”詹姆斯·弗兰科问道。

凯瑞·穆里根天真地说道，“大人都告诉我们，不能随便喝别的男人送来的饮料。”

经过数次排练和试拍，他们两个对这段戏的驾驭在提升，但墨菲没有使用刚才试拍时的拍摄方式，而是换了一种走位和拍摄手法。

拍摄中，不止演员以及其他幕后职员需要调整，导演和摄影师同样也要调整，以寻求最合适的方式，拍出最好的效果。

在影片拍摄时，墨菲一直试图控制画面中出现的所有元素，这对叙事来说十分有帮助，他也接连使用了开放式取景和封闭式取景两种拍摄方式。

此外，他在使用斯坦尼康拍摄的时候，也非常注意取景的空间连贯性。

空间连贯性是十分重要的，墨菲早就确定了客厅这个临时片场的拍摄中心点，然后通过制造交叠的方法，让独立的画面中带有相同的元素，从而明确人物之间的空间关系。

正在拍摄的镜头中，无论是詹姆斯·弗兰科的特写，还是凯瑞·穆里根的全景，都带有那个杯子，这既能表达两人之间奇特的关系，又能向观众传递一个信息，杯子会在接下来的情节中发挥重要作用。

墨菲也很注意避免出现过多的特写镜头，千篇一律的高大全特写并不是明确人物空间关系的唯一方法，否则成片中接连不断的出现特写镜头，只会让画面显得僵硬呆板，而没有任何灵性。

所以，墨菲以凯瑞·穆里根为轴线中心，顺时针方向绕行拍摄，这种三百六十度轴线环绕拍摄，也是电影中经常使用的拍摄手法，尤其大名鼎鼎的迈克尔·贝，在展现人物关系和情绪的时候，基本都会给一个三百六十度轴线环绕。

轴线拍摄这个东西最初完全是为剪辑顺畅而创造的，很多人觉得它太死板应该打破它，墨菲却不这么看，这种手法到现在还被广泛运用，足见它的价值所在，尤其对新手导演来说，一个东西必须先熟练应用再谈打破，要不然和乱拍有什么区别？

当然也有很多打破轴线的导演，比如可以破坏心理预期、产生混乱感、人物的立场转变等等，但那都是技艺纯熟之后再创造的。

试拍完这一段，墨菲没有立即开始拍摄，反而宣布暂时休息，然后把剪辑师叫了过来。

剪辑师是前几天到位的，来自福克斯洛杉矶电视台第六频道，就是墨菲曾经跟着学习过的那位格里菲斯，他只要了一万美元的友情价。

相比于墨菲这种新手，格里菲斯虽然名声不显，在剪辑方面却是经验丰富的老手。

经验可以用来分享学习，格里菲斯传授给墨菲不少作为一个导演该如何调度剪辑师工作的各种细节，比如导演如何安排拍摄现场的剪辑人员，如何跟他们沟通，如何去处理节奏安排素材，在剪辑上怎么利用音乐、音效等等。