在太平洋上转了两天，杜克乘坐直升飞机离开游艇，独自一人飞回了洛杉矶，他要参加《飞屋环游记》在北美的首映式。

这部动画长片的首映式放在了好莱坞中国大剧院，而不是此前皮克斯工作室为《料理鼠王》和《机器人瓦力》举办首映式的洛杉矶圆顶大剧院。

更换剧院，从某种意义上来说，也代表着皮克斯工作室结束了以《机器人瓦力》为代表的高冷路线，重新回归商业主流。

多年来在洛杉矶有个不成文的规定，只要在好莱坞中国大剧院放映的影片，都不会在洛杉矶圆顶剧院放映。

好莱坞中国大剧院一向是商业片的代名词，而洛杉矶圆顶剧院则以放映独立影片和偏文艺向的影片而着称，两者泾渭分明。

无论是杜克，还是华纳，也都乐于看到这种局面，他们吞掉皮克斯工作室，可不是为了让他们制作冲奖类型的片子，皮克斯工作室在好莱坞受到瞩目，也不是因为《机器人瓦力》，而是它的动画电影能从票房到周边创造出巨额的收入。

如果皮克斯工作室演变成只能制作类似《机器人瓦力》这样影片的工作室，对杜克和华纳没有任何意义。

从个人观感来说，杜克喜欢《机器人瓦力》远远超过《汽车总动员》，但从实际需要来说，他希望皮克斯工作室能出现更多的《汽车总动员》。

这是生意，根本不可能以个人观感作为评判的标准。

这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。

他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，这个故事带给观众的是欢笑，在轻松之余，观众也可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。

《飞屋环游记》完全放弃了高冷路线，里面有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。

其实它的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3d技术让这部动画片画面更好看，就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。

在放映的八十四分钟里，有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了陪着孩子的大人。

这电影里有成年人的童年。

《飞屋环游记》首周末三天就拿到了近7000万美元的北美票房，不到二十天的时间里，在北美狂收2亿3000万美元，在最近几年的动画电影中，绝对是最出色的敛财机器之一。