“这部分很难，小荆。他大概参考了李斯特的技法，采用了大量的半音、全音音节、增减和弦、分散和弦等技巧，但最难的还是这里的音乐色彩变化。”

因为前面的一乐章二乐章已经铺垫好了，在展开部这里，钢琴得撑得住才行，不然就像一口气喘不上来，会听得人很难受。

这是非常重要的乐曲表现点。

肖邦顿了顿，“你的音乐色彩我是不太担心，这部分柴可夫斯基把你教得很好。”

没有人比他更清楚在学习《降b小调第一钢琴协奏曲》，狗卷荆的进步有多大。

不是技巧上的进步，而是更内里的表达。

从那以后，小荆的音乐性的表达就上了一个台阶。

肖邦：“但这部分一定要练好再和乐队合奏。你们和乐队的配合只有两次机会，一共十二个人轮流，这就决定了乐队没办法完美配合你们所有人。”

“所以，这里只能是你去聆听乐队的声音，了解乐队的音乐性格，根据它的特性来调整你的钢琴。”

狗卷荆：“这首曲子的平衡性是个大课题。”

整首曲子，从模式到内容到每个乐曲组的分布，统统都有仔细斟酌考量，处处体现乐曲平衡。

“这也是圣桑的特点了。”肖邦翻了翻乐谱：“平衡性始终贯穿整首曲子。”

狗卷荆又开始撒娇：“一乐章切分节奏的主题旋律好难！”

肖邦：“重音要处理好。”

“二乐章的和弦好麻烦！”

“把握好情绪。”

“……三乐章的节奏……”

“注意流畅。”