马蒂斯，在晚年时曾用色纸拼贴的手法，代替油彩的涂绘。

这一方法也使其画面简洁明快、呈现活泼有趣的效果！

陶艺家们也在他们的作品中，采用了粉料和胶合材料，在画布上厚涂，然后根据需要，再制作出不同的肌理效果。

在这里，制作肌理时，刮出痕迹的深浅、厚薄、以及方向，都是细心的营造使然。

这种作品中，诸如围棋子、筷子、刺绣、碎瓷片等，现成物的规划与经营，无不彰显着非笔触肌理的语言基调与魅力。

从表面上来看，这些杂乱的肌理和粘贴物，似乎标示的是一个碎片化的世界，以及其存在的虚无性。

然而，透过这一看似虚无的表面。

一种受华夏古代雕刻、书法、诗歌、陶瓷、水墨的内在渗透与影响，一种对华夏传统文化、与古典情怀的追念与行动，早已跃然于形。

如何能将这种根植于内心的积养，转化为现代的视觉语言，无疑正是非笔触肌理语言的个性优势与利导。

由此可见，富有生命力的材料，在绘画中的有机运用，构建了非笔触肌理地丰富语汇，增强了画面形式构成的张力。

它既是画面材质特性表现的一种诱发剂，同时又是活跃创造性思维的一种推动力。

曾经有人，用了2000多片的青花瓷片，拼出了一件华美异常的华夏汉服。

让人叹为观止，美伦美焕。

还有用瓷片拼成年画的，拼成屏风的，只要展开思维，瓷片也是一种非常好的‘绘画’材质。

所以，千万不要以为古瓷片是废物！！！

古瓷器，从来都是华夏历史文化的集大成者。

它是书法、篆刻、诗词、美术的完美结合。

而像景德镇那样的千年古镇，以古瓷而闻名，以制瓷业为根本。

自古时创烧以来，窑火就一直延绵不断。

尽管有了无数传送古今的瓷器，但随岁月变迁，流传至今的古瓷器很大一部分零落成片。

尽管已经碎落，但依旧有着不同凡响的美，有着非常丰富的艺术文化价值。

千年来，经历代能工巧匠的努力，为我们华夏子孙，留下了丰富的陶瓷种类。

每一件瓷品，都留下了匠人们的智慧、与制作方式的烙印。