以前拍电影，哪有什么摄影、美工、音乐各部门通力合作，在一个公司办公室里把所有工作做精做好这回事啊？完全就是靠名气，请一个人来就把工作全砸在他手上了。往往会出现电影《夜宴》里的那种笑话――美术是日本化的、音乐是古中国雅乐、台词对白是西方舞台剧再加一点点的无厘头。各部门缺乏配合和协作，出来的就是这种效果。

而易青组建的这个剧组，各部门各司其职又紧密配合；大家心无旁骛，没有一般剧组里那些乱七八糟的事；工作效与太高，出来地东西又好又准确，令梁超伟和梁佳辉两位叹为观止，想不到电影还可以这样拍。

易青和孙茹，依依他们也在梁超伟和梁佳辉身上学到了东西。

易素发现两位大影帝，居然都有各自的绝招秘笈，这种绝招在电影学院地表演课课堂上可是学不到的。

梁超伟的秘笈是冥想。

第一次在公司里谈剧本，依依当时就提出要和他试验一场戏。梁超伟马上提出给他一个没人的房间。让他单独呆几分钟。

易青把梁超伟带到会客厅去，出来的时候悄悄望了一眼。只见梁超伟用一种尽量使自己最感到舒适的姿势靠在沙发上，闭着眼睛不知道在想什么，好象睡着了一样。

等到几分钟以后，梁超伟从隔壁进来再和依依说话，说的第一句就是台词。

易青和李杜看着梁超伟，都看傻了。从他进来地那一分钟起，只让人感觉每一个眼神每一个动作都是角色的。都不是他自己的――在此刻梁超伟不见了，眼前的完全就是剧本里的那个人。

以前在银幕上看梁超伟表演只是觉得他演技比一般人要好，此时面对面的看，才知道这位天才的表演者真是神乎其技。

通过入定式的冥想，摈除内心的一切杂念，在心中建立起强大地信念感，使自己完全相信，自己就是所要扮演的那个人物――接下来的任务，根本就无须去“演”。只要放松地做“自己,就行了。

梁超伟的这个行为，其实完全是齐世龙老师的齐派表演理论体验法的最深刻写照，但了不起的是。齐世龙老师自己证明，这招梁超伟在拜在齐世龙老师门下进修之前自己就已经会了，没有经过任何的专业指导和训练。

用齐世龙老师的话说，梁超伟有一颗超脱了世故和沧桑的童心，用表演学的话说，演员要“象孩子一样的轻信”――而梁超伟不用经过训练，天生就有这种能力，他能毫不犹豫的相信自己所要演的角色，把自己变成心中所想的那个人。

所以，他是个天才。

和梁超伟的天才相比，梁佳辉更象是一个以勤补拙的好学生。他没有梁超伟那种与生俱来的信念感，但是，他会象一个严谨的学者一样，把演戏当作一门学问来做。

当年在电影学院的时候，易青就在学院展览室见过梁佳辉第一次来访电影学院时，向师生们出示的一本笔记本，当时易素并没有太强烈的感觉，直到现在见到实物，才为之叹服。

梁佳辉的笔记本上，用工整的小子记录了他所出演的每一个角色。

当他要接演一个角色的时候，他和导演商量过人物之后，就在自己的笔记本上开始记录他所想象的这个人物的一切的一切。

姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高体重……还有他所爱的人叫什么、谈过几次恋爱、牙膏用什么牌子、吃火锅是吃清汤还是吃辣的、穿衣服喜欢大一码还是小一码、吃海鲜过不过敏、开车习惯快还是慢……念书的时候成绩好不好、有没有跟人打架、人际关系怎么样、有没有吃消夜和早餐的习惯――等等等等，只要是一个正常人所能够想象到的一切，他全记录在本子上。

只要梁佳辉接一个戏，他就走路想、吃饭想、睡前想，一有空就想，想到什么就记录在笔记本上，一有空就拿出来看。

这样经过一段时间之后，他自然而然的就成了他所要演的那个人，一举手一抬足，完全就在那个剧本规定的情境中。

他的这个绝招，很象学术界所谓的“开掘规定情境”，就是把剧本提供的角色情境无限度的放大。理论上说，假设我们能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大，放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话，那也就是说，在艺术想象中，一个新的真实的“人”出现了。

同样的，梁佳辉做这个笔记的方法，也是他自己想出来了，没有人教他，但是他却运用的炉火纯青。

外界的媒体，常常会传说一些所谓的明星演员演戏的秘诀，有说他们对着镜子练习表情的，有说他们坚持一分钟不眨眼，反复练习流眼泪的。

其实他们并不了解，所谓对着镜子练习，是一个把表演当做刻意的设计的错误观念，以为表演就是摆动作和做表情，而所谓好演员要在十秒钟之内哭出来的说法，更是烂俗的综艺节目的桥段。

在这个浮躁喧哗的世界里，又有几个人，能象梁佳辉先生和梁超伟先生这样，用自己的灵魂去热爱一种东西，并为之倾倒终生呢？有时候，易青看着梁佳辉和梁超伟和依依、小云谈剧本是那种毫无架子、一丝不苟、废寝忘食的认真劲，会特别感动的想到――也许两位影帝的秘笈根本就不是冥想和写笔记。

他们那种对艺术诚挚的近乎狂热的喜爱和追求，对工作认真的近乎偏执的敬业态度，才是他们得以功成名就的真正秘笈吧！??