不过他“演”的痕迹太强了。

文宇芒查过于书瑾，知道他是科班出身的演员，也的确在他身上发现了一些科班演员存在的通病——标准化。

文宇芒穿书以前也是科班毕业的学生，因此他更加清楚，这种学校对演戏都有一套成熟的体系，也就是所谓的“有模板可以套”。

激动的时候应该怎么表达，高兴的时候应该怎么表达，哭的时候眼泪应该怎么落下。包括后期配音的时候，老鸨的声音是怎么样的，太监的声音是怎么样的，少女的声音是么样的，帝王的声音又该怎么样的……太多太多了，一切都是套路，是被规定好的，是现成的模子，不管这个角色具体是什么样的，一切按照标准，按照模具，直接往里面代就行。

其实现在很多行业都出现了这样的趋势，本质上来讲，这就是一种不负责任的态度，是惰性思维导致的。

当然，有些时候也不完全是演员的问题，因为有的编剧也懒，或者说功力不足，就没有费心思在配角身上，配角就只是一个个推动剧情发展的工具人，因此出来的全都是很刻板、大众素来印象里的配角角色，没有理由，莫名其妙。

这些角色，是观众们脑海中的一个抽象的、凝聚提炼而来的概念，是千千万万个影视作品里面的一个角色的综合体，比如说一个太监，因为绝大部分影视剧里面对他的刻画都是“阴柔的、脾气差却又非常能隐忍、声音像女声、步子急而碎”，因此，现在大家一提到太监，下意识地都会往这种形象上去靠。

但是不同的太监之间明明也是不尽相同的，每一个不同的角色都在具体细节上有不同的地方，应该刻画出角色的独一无二之处，而不是加深大家心中的刻板印象。

太监不一定都是上述那样的形象，而且，就算所有太监大体上都是那样的形象，但小的方面肯定也会有不同。他们可能有着不同的习惯，有不同的爱好，品行会也不同……而正是这些一个个看似“微不足道”的不同，实际在呈现出来的时候，却会给观众带来完全不一样的效果。

还有哭的时候要怎么落泪，事实就是，哭的时候怎样落泪都有可能，具体问题具体分析，把要演的这个人物的人设理解透彻，用心去体会角色的性格特点，结合当下这段剧情的发展，认真去感受角色此时的心情，才能演出真正有灵魂、有意义的角色。

而不是用套路化的演技，用“哪个角度哭、怎么哭、怎么落泪、怎么不流鼻涕才好看”的模板来塑造一个个所谓的“绝美哭戏”、“神仙落泪”。

文宇芒还找来于书瑾早期参演的作品看了看，发现果然不出他所料，于书瑾在早期拍摄的作品里，虽然还充满稚气，有些地方能明显看出演技的生疏，但是却很有灵性，越到后期就越发的套路化、模式化。

文宇芒不由得感到有些惋惜。

其实一直以来就有不少网友吐槽，认为有的演员明明刚出道的时候很有灵气，“眼睛仿佛会说话”，可后来却失去了那股灵气，变得呆板起来。

文宇芒穿书之前就有心留意过，发现这类被吐槽的演员几乎都是科班出身的。