但是在徐精卫看来，演员自身在剧情大框架下的自由发挥，本来就是电影很重要的魅力之一！

两个人之间，可以说是严重的理念不合。

并且徐精卫很是怀疑，彭向明这么拍，最后会做出一团浆糊来。

这种事情，当然并不影响两个人之间的交情，而处于对彭向明的尊重，徐精卫也并没有着急地去批评他这样就绝对不行。

他只是细心地在一旁悄悄观察，并尝试把彭向明拍过的这些镜头，在脑子里串成一条线——但是，仅仅这么玩了不到两天，他就不行了。

虽然有剧本在，但剪辑本身就是另外的一项艺术。

你让一个导演，在剪辑师的帮助下，从多达上千甚至两千分钟的各种素材里，最终把一部电影按照线索组合成型，本来就是一项面对实实在在的各种画面，都需要忙碌竟月、艰难选择和重组的工作，现在连画面都没有，纯粹靠脑子幻想进行排列组合，脑子根本就不够用！

由此，他越发怀疑彭向明真的能像他说的那样，在开拍前就把电影“剪辑好了”。

然而，看彭向明的架势，他依然坚持就这么拍。

但他不知道的是，在彭向明看来，《无间道》原版在上映后，固然是获得了极高的口碑和评价，但归根到底，它依然是一部彻头彻尾的商业片。

其中演员的演技固然可夸，但核心原因其实在于剧本，要演好这部戏，对于演员来说，只要演技达标，然后就按照剧本去正常发挥就好了。

发挥太“出色”，反倒违背了它商业片的定位。

观众进到电影院里，坐这一百分钟，只会、也必须是因为这个故事的精彩纷呈和迭起，而爱上了演员的表演，而绝不应该是因为某个演员的出色表演，而爱上了这个故事和这部电影。

这是一部整体大于部分的电影。

一旦本末倒置，错让某个演员“出色发挥”，反而会打乱故事的叙述节奏。

正是因为心里很明白这一点，所以彭向明坚持要求每一个演员都必须做“工具人”，严格按照自己的要求去发挥，而不许给的过量。

再加上脑子里有原版的加持，所以，彭向明完全不需要“其他方案”，不需要各种尝试，不需要多拍摄一些备用的素材。

对他来说，就是一遍成。

也因此，当他认为自己掌控住了剧组，明白了一个健康运转的剧组所需要的工作节奏之后，他很快就把整个的拍摄进度条拉得飞快。

完全没必要磨磨蹭蹭。

开机十七天，剧组居然拍完了三十天的戏份。