《狩猎》拍摄，跟《海边的曼彻斯特》差不多，摄影师扛着摄影机拍就行了。

没有特效，除了美术、灯光需要人工设计，其他的全看演员自己发挥。

对了，这次的摄影师又找了艾曼努尔·卢贝兹基，这家伙太牛逼了！

就是他的摄影技术，让很多台词可以消失，完全实现了用光影讲故事！

他在《狩猎》里大量使用自然光！

你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。

他对光影的理解到了一种出神入化的程度！

这几年吧，苏子和hbo开始下大力气砸钱做美剧，电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了，拍得好的电视剧完全不逊于很多电影，拍得一般的电影可能还不如好些电视。

摄影这种东西，真的要讲天赋的！

尤其是现如今的时代！

历史上的一些时期，影像风格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的广角深焦，60年代的长焦，70年代的变焦镜头，总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性，而今天的共性是什么呢？

处于胶片转向数字的初期时期，资历摄影师大部分受胶片时代影响，纯数字创作摄影师尚未登上历史舞台，现如今的时代就是大杂烩，所有的技术都已经出来了，你能用在最合适的镜头里，你就牛逼！

沈梦溪表面坐在监视器前面，脑子里却各种胡思乱想…

镜头结束，照例起身喊了一句‘perfect！’

“转场吗？”

助理导演拿出场计本：“对，转场！”

“ok，转场！”

沈梦溪喊了句，然后看着工作人员整理现场…

今天才来的赵劲松有点懵逼：“梦…导演，你不用讲戏吗？”

沈梦溪摆了摆手：“这种电影要我讲戏，那演员们可以滚蛋了！”

赵劲松有点不太理解，沈梦溪解释：“《海边的曼彻斯特》、《狩猎》都是演员为主导的电影，演员发挥的好，电影才能好看！所有演员都知道这道理，他们来了，就是冲着电影本身来的！”

“…哪还有多长是能拍完？”

“多长时间？”

沈梦溪从口袋掏出场记卡：“还有六场戏…最多三天，怎么了？”

“等着你决定敲钟的人！”