扯远了。

总而言之，通过《流星花园》，漫改剧的影响力可见一斑。

反观日本国内。

因为是漫画大国，日本的漫改剧，可以用蝗虫过境来形容，每年都会有大量作品被改编，基本只要拍的过得去，收视率通常都不会太差。

然而，在1998年这个节骨眼上，日本人其实还没有把准漫改剧的脉，还没真正搞明白，漫改剧究竟应该怎么拍。

日本人是实实在在的走了很多弯路，拍过很多辣眼睛的“真人版”。

比如《美少女战士》、《clannad》等等……

……

日本漫画，有着非常细致的分类。

根据年龄段，可以分为少年漫，青年漫；根据性别，可以分成男性漫画、女性漫画；根据题材，那就多了，科幻、魔幻、奇幻、历史、都市、竞技、悬疑……等等。

是不是很熟悉？没错，国内网文的分类标准，就是这么来的。

在很长一段时间，日本“漫改剧”主要集中在都市现实题材，最多像《小南的迷你情人》那样，带有一点点奇幻色彩，总体依旧是基于现实的。

这有三个原因。

第一，看电视的女性要超过男性，而女性对于那些热血冒险，往往兴趣缺缺。

第二，技术所限。特效技术不足，使得很多幻想题材，根本没有办法搬上荧幕电影还能尝试一下，电视剧通常没有那个预算。

第三，编剧的情怀作祟。

日本编剧在很长一段时间里，都有些社会责任感过剩，他们热衷于反应社会问题：教育、医疗、政策、民生等等。

这种心态本身没错，但是硬要把高大上的社会问题套进消遣向的影视剧中，就会出现一个问题说教过多，爽点不足。

就拿《gto》来说，漫画中确实涉及一些社会和教育问题，但是漫画本身并没有打算说教，提出问题，只是出于剧情需要，核心仍是一本热血搞笑漫画。

1998年的真人剧，编剧在搞笑和严肃间游移不定，以至于两边做的都不够好。

至于收视率喜人，那也只是1998年的日本人笑点低罢了。

……

“漫画的最大特点就是夸张。夸张的表情，夸张的场面，等等。”林海说道：“比如说表现一个人被惊呆了，漫画家可能会让他下巴脱臼，这在现实中是不可能的，但这正是漫画的魅力。现在我们要把一部漫画搬到电视上，那么，这种核心特点是不应该被舍弃的。”

“这样啊，这样就不合逻辑了……”

“看漫画的人，会介意它不合逻辑嘛？”

林海反问了一句，开玩笑道：“漫画里的人在奔跑时，身后常常烟尘滚滚，现实中，就算正在修的路上，都有洒水车除尘，根本不可能出现那种场面。但是在电视剧中，假如出现了那种场面，你觉得观众会眼前一亮，还是会一头雾水？”

游川和彦不知该如何反驳。

赤羽博倒是眼前一亮，说道：“这样的确更有喜剧色彩。”

游川和彦的表情有些松动。

林海趁热打铁道：“不要低估观众的智商。其实我一直觉得大家有些谨小慎微了，如果一部电视剧就能误导观众，那么漫画迷恐怕早就分不清幻想和现实了。”

“能举个例子吗？”

“就拿鬼冢去学校应聘的情节来说，原先的剧本里，他是骑着自行车去的，我们完全可以让他骑大排量摩托车嘛，或者再夸张些，让他的暴走族伙伴们簇拥着他去学校……”

林海开始挖掘脑洞。

是的，对漫改剧而言，所谓“夸张”，就是在条件许可的情况下，尽可能的开脑洞。

这在后来的搞笑类漫画改编中，非常常见。

在另一个历史中，2018年有部日本漫改剧，在华夏的日剧爱好者圈子里掀起热浪，豆瓣评分高达9.1分。

这部片子的名字叫《我是大哥大》。

这部片子里面，充满了各种反常识的东西，但是没人纠结合理性，因为大家都知道，这是一部不用带脑子看的电视剧，“笑果十足”就够了。

没看过的也没关系，举个国内的例子《万万没想到》。

如果你连《万万没想到》都不知道……好吧，我真是万万没想到……

总而言之，这类剧的共同特点，就是剧情透着一股子“傻气”，因而也被称作“沙雕剧”。

林海现在要做的，就是把《gto》向沙雕剧的方向，推动一步。

游川和彦听着林海的种种奇思妙想，对他的成见彻底消失的无影无踪，他突然很感激赤羽博，要不是赤羽博坚持去请林海，他恐怕再过十年也想不到，剧本还能这么写。

不带脑子去写剧本，天底下还有这么快乐的事吗？

赤羽博比游川和彦想得更深。

他是导演，通过林海的描述，能够想象到片子拍出来的画面。看着侃侃而谈的林海，赤羽博心想，等到这部剧播出的时候，影视圈搞不好要发生一场大地震了……