影片是在官方的场地进行最后的剪辑，七位导演悉数到场，来自直管部门的一些对口负责人也都悉数到场，还请来了相应的学者，对这影片里展现出来的近代史画面进行鉴定，可别这些导演艺术化的太严重失真了，那样的作品可不能拿出来。

影片已经进行过几次剪辑，差不多现在大家看到的就是最终版本，只需要审核过后，再进行一次最后的梳理，确保每个故事控制在二十分钟左右。

配音，故事，演员，或许可以发挥的空间不大，或许以小见大的命题会显得有些难，但这些历史事件都是真实发生过的，感动是存在于历史长河之中，看到那些熟悉的画面，听到那些熟悉的声音，感叹祖国强大的同时也不禁为一代又一代的奉献者流泪，不禁为那一幕幕扬我国威的场景流泪。

《前夜》黄博站在一个虚拟场景的背面，前面是城楼，那一刻他的表演是满分的，那一刻是属于他这个小人物带给大家的感动，从故事开始他的所有努力，在这一刻都化为能够站在这里的荣光。

《相遇》里当任素汐举着报纸，指着上面的内容去询问被人群挤开的张义时，他违反了纪律，不经意的点了点头，给了对方一个肯定的答案，那一刻，绝对是催人泪下的泪点。

《夺冠》，或许周乐并不太认同小孩子为主线，他到更觉得那些弄堂里的群众做主线更切合，但他没有试图去改变徐山争的想法。

《回归》里面升旗时响起的《东方之珠》，音乐声起，泪水就会不自觉的流淌下来，不需要过多的点缀，重复的音乐和画面就可以了。

《燕京你好》里葛大爷用喜剧的形式深刻点题一个小人物的奥运，尽管没有刻意的铺垫，葛大爷将票给了小男孩，对方被采访时说出了感谢的人，别人不知道是谁，可作为葛大爷剧中的前期和儿子却知道，在这一刻父亲的形象是光芒万丈的。

《护航》的拍摄难度很大，专业的设备，要不是一路开绿灯，很多镜头都没有办法拍摄，文导演这一次没有在人的身上做文章，而是在故事本身做足了文章，你是最好的，所以你才是替补，确保万无一失。在当代人的认知中，最好的不都应该在最前面吗？为什么在这里是替补？大是大非的面前，国家为重，这份感动是厚重的，甚至要比后面故意加的帮助别人修补麻烦继续飞行更加感动人。

到自己拍摄的《十年》，周乐喜欢张翰予和黎沁的表演，他们两个人超额完成了角色的任务，将那复杂给演绎的非常充分，在后期剪辑的时候，周乐这边几乎没有遇到任何麻烦，故事的完整度不光是他看，身边几个人也都看过，都能够感受得到两人传递出来的东西。

十年之约，我来了，你来了吗？

天上的《护航》，地上的《十年》。

主旋律这样一个命题，大家都有共同的认知，如果是拍摄一部电影的长度不太合适，这样的命题不会允许有过多的艺术加工，也就少了更多发挥的空间，讲述一个故事，三四十分钟反倒更合适，这也是以前类似电影被人觉得冗长的原因。