若是按照市场、专业口碑、对摇滚乐的影响力，以及罗杰前世的“大牌巨星”四个不同的角度来评判，最优的选择则分别是英伦摇滚、另类摇滚、原型朋克，以及垃圾摇滚。

然而，这四个选项都各自有其缺陷，至少是从乐队的角度来讲是如此。

最能够代表英伦摇滚的两支乐队，披头士乐队和滚石乐队，乐队都已经各自制作过一张专辑。

尽管去掉这两支乐队，足够出色的英伦摇滚乐队仍然有不少，例如blur，橡皮筋，muse等等。

但和披头士和滚石这两座摇滚界的“大山”比起来，无论是选择谁，总感觉差了那么一筹。

至于另类摇滚，则是在现在这个阶段，正处于一个比较尴尬的时期。

若是早上十年，正是另类摇滚的巅峰，不必担心市场的喜好。

若是晚上十年，当歌迷们开始“怀旧”的时候，另类摇滚也是一个卖怀的极佳选择。

但偏偏，现在这个时间短，正是另类摇滚的一个低谷期。

由于互联网快餐文化的冲击，另类摇滚这种“初听不怎么样，但多听几遍会觉得很迷人”的音乐类型已经不再受到市场的青睐。

人们更喜欢那种仅仅只是一小段“前奏”就可以抓住耳朵的音乐。

——事实上，受到互联网文化冲击而陷入低估的不仅仅只有另类摇滚，但另类摇滚却是其中受到影响比较严重的一个。

原型朋克同样也受到这方面的影响，不过程度要稍轻一点。

毕竟，至少在北美和欧洲，绝大多数的朋克青年，至少在眼下这个时期，大多对互联网没有太多的好感。

甚至于，为了迎合朋克歌迷的喜好，很多朋克乐队的作品中都充满了对互联网和新媒体的批判。

而且，从摇滚乐的发展历史上来看，六十年代原型朋克的出现，其意义几乎可以与黑色安息和犹大圣徒两支传奇乐队相提并论。

后者开创了“金属乐摇滚”这个类别，为后来金属乐的繁荣打下了基础。

而前者则是开创了“另类摇滚”这一大类，几乎所有另类摇滚，都是在原型朋克的基础上发展、衍变而来。

然而，原型朋克的问题在于，这一类音乐的主题太过于尖锐了。

毕竟，原型朋克之所以出现，其本质，就是为了控诉那个时代背景之下的种种社会矛盾。

无论是朋克教父伊基-波普，还是手枪、雷蒙斯，这两个分别带动了欧洲和北美朋克风潮的乐队，他们的作品，往往都填充着各种各样十分尖锐的主题。

这些作品，若是仅仅以明星的份制作出来倒还罢了。

但问题在于，罗杰几人现在，可不仅仅只是明星，同时还是一家大型音乐集团的老板，正在努力朝着传媒业或者娱乐业巨头的方向去发展。

在这种背景之下，有些明星可以做的事，罗杰几人就是绝对不能做的。

比如说写一首歌骂骂华盛顿那所白房子之类的事，就连碰都不能碰。

更不要说，在罗杰的头顶之上，还有一头不可描述的神兽，时时刻刻将目光盯在罗杰的上。

若是稍有逾越的举动，立刻就会遭到恐怖的降维打击。

哪怕仅仅只是为了自的安全，原型朋克这个类型，也是绝对不能去碰的。

事实上，纵观整个唱片业的历史，真正能够做到“名利双收”这一点的，无论是歌手还是乐队，从来都没有去触碰过那些十分尖锐的政|治主题。

其极限，最多也就是跟着“政|治正确”的浪潮，偶尔打一打擦边球，刷一下在某些群体当中的声望。

在这一方面，罗杰的前世，做的最出色的人，叫做泰勒-斯威夫特。

而那些真正深入到政|治主题当中的歌手和乐队，要么面临着庞大的压力，最终沉沦。

例如手枪乐队。

要么获得了巨大的声望，但却无法转化为实实在在的利益，从而晚年变得十分落魄潦倒。