也就是mad唱片有钱，才敢这么玩，如果换成是二十世纪娱乐那样的小公司，单单只是签约的费用，就足以将公司拖到破产。

不过花费巨大代价签下长约，好处也是很明显的。

比如说【ac-130】、雷蒙娜-拉维尼这样的明星，如果第一份唱片合约仅仅只是三年或者五年，到了现在，mad唱片未必留得住人。

即便留得住，新合约的条款也会有很大的变动。

哪怕在整个唱片业当中，明星处于被剥削者的身份，但作为价值的创造者，当具备了一定程度上平等对话的能力之后，没有哪个明星会乖乖让出自己“应得”的利益。

只要咖位够大牌，商业价值够高，没有什么是不能谈的。

这家唱片公司不接受我的条件，那就换一家来谈。

对于那些一无所有的新人，他们要求的不多，也没有资格要求什么，只要提供一个成名的机会，注意，仅仅只是一个渺茫的机会，就足以满足他们。

但若是真正成名之后，如果没有一份超长合约的束缚，在续约谈判中狠狠地挨上一刀，或者干脆直接失去这枚“筹码”，几乎是必然会发生的事。

仅仅只是一个【ac-130】乐队，光是被mad唱片确认的挖角次数就多达上百次，几乎稍微有点实力的唱片公司都涉及其中。

要不是有着长约的束缚，公司就算能保得住这支乐队的唱片合约，也德要大出血一把。

这个时候，就体现出付出巨大代价签长约的好处了。

不用担心辛辛苦苦捧起来的明星被人挖走，而且还可以心安理得地以极为苛刻的分成、版权条款，对旗下的明星进行压榨和剥削。

至于说这帮明星心里会对公司产生怨恨？

谁在乎？

一个歌手当红的巅峰期就那么几年，过去之后，商业价值就开始大幅度下滑。

确切地说，是在唱片方面的商业价值开始下滑，或许依然很能赚钱，但更多地却是靠着创作巅峰期的那些专辑和版权来赚钱，而这些，都已经被公司捏在了手里。

到了那个时候，不愿意续约就不续约，反正价值已经被榨得差不多了，剩不下多少油水。

就好像【ac-130】乐队，就算离开了mad唱片，和另一家公司签订了新的唱片合约，但现在的《混合理论》、《流星圣殿》两张专辑，发行权依然掌握在mad唱片手中，每卖出一张，都要按照第一份唱片合约的比例进行抽成。

……

除了这三项主要业务之外，mad唱片还有一些零散的小业务，但都不是发展的重点。

例如唱片制作，北美大大小小的录音棚、唱片制作公司多如牛毛，单单只是洛杉矶，水准达到“专业级”的录音棚数量就多达上千家，只需要付出少量的费用，对方就会准备好包括专业录音师团队在内的一切。

mad唱片更多地是选择业务外包，只有最核心的几位明星，才能享受到量身打造制作团队的待遇。

公司内的唱片制作部门，某种程度上来说，更像是公司花钱，帮旗下大牌明星养上一支专属的制作人团队。

巡演的团队同样也是如此，基础业务外包，只有商业价值足够高的明星艺人，才能享受到量身打造专属团队的待遇。

这两者不单只需要人才，更重要的是设备。

无论是录音设备还是演出现场设备，都极为昂贵，花费巨大代价打造出来，过不了几年又会变得落伍。

mad唱片又不是那些顶尖的巨头，没有必要在这些地方浪费巨额的资金。

在卢西恩-格兰奇提出的扩张计划之中，就没有对“内容制作”方面提出任何的要求。

唱片业毕竟和好莱坞不同，更多的是以歌手、乐队为创作核心，辅以专业的幕后团队。

虽然也存在流水线式的生产加工，但和好莱坞那种流水线，完完全全是两个不同的东西。

或者换句话说，只要掌握着明星资源，尤其是创作型歌手、乐队，就不会缺乏“内容”。

对于一家“小”公司来说，与其追求全面，倒不如将重心放在公司的核心业务上，将自身的优势发挥到极限。

mad唱片最大的优势是什么？