对于电影的制作人而言，他们不是导演，他们对电影通常来说，都是打着商业的目的。

这一点很重要，制作人看的是市场，他们会因为市场反响而更改剧本，剪辑方面，也是会根据商业电影侧去剪辑。

但是导演不同，导演是艺术创作者，他们很多出发点其实并不是市场，所以，他们很多时候，都会对自己的作品，夹带私货。

这也是为什么，通常独立电影，会让人云里雾里，通常独立电影更容易拿奖。

就是因为，独立电影导演，大多时候，是拥有剪辑权的，而导演自己剪辑的话，利弊参半。

因为导演的出发点并不是观众，不是市场，他们不会因为观众爱看什么，就保留什么镜头，而是会以自己的想法为中心。

所以独立电影通常更多的展现出来的是导演的个人风格很明显的电影。

而大公司的大制作，通常会给人感觉，是工业流水线上的产品，但是却商业元素十足。

这就是最大的区别所在。

反过来，华国这边，大多数时候，都是以导演为主。

可以说，在华国导演的功力能力，决定着电影的上限和下限。

而国内这边，早期为什么烂片频出？

因为早前的电影，项目几乎都是导演自带的，一个导演，对某个故事感兴趣，然后有了想法，找编剧做出剧本来。

接着找投资，而投资方看的大多时候，也不会是剧本好不会之类的，而是先看这个导演以往有什么作品，是不是拿过奖，是不是票房不错等等。

然后，电影根本没有经过市场调查，到底是不是现阶段的观众喜欢的，是不是迎合市场的，这些都不得而知。

其实这也是因为，早期华国的观众，其实没有什么太多的选择。

早些年，文艺电影也好，商业电影也罢，其实根本差别不大。

因为市场小，电影少，观众想看电影，不是观众选择电影，而是大多数时候，电影院放什么电影观众就看什么电影。

然后烂片卖座的事情就不稀奇了。

所以，就形成了恶性循环。

当商业电影大规模来袭的时候，国内的商业电影导演却是稀缺的很。

而市场扩大以后，资本更加饥渴，然后，我，导演，艺术家，打钱。