在五线谱中，以3横线，345往下翻180度，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。

2.推进。

绘画中如街景，一排排房子井然有序的排列，由远到近。

（自由推进就相当于画师的手法比较随意）

推进分严格推进和自由推进。

严格推进要求各旋律音程之间完全一样，旋律线条也要完全一致。

如：33232212

自由推进则没有这个限制。

如：11233345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）

3.重复。

在花卉画中，很多花瓣都是一样的。

重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到它的影子。

4.深浅。

一张画，不管它是油画亦或国画，都不可能用一种颜色，哪怕都是黑色，他也分深黑、碳黑、深灰、淡灰等等。

同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节都使用上行的旋律。如：11233345。后面最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

5.变音。

变音和绘画中反差很像，打个比方，一幅画，里面画的是磅礴无比的大瀑布。瀑布之下站着一个人，而这个人被画师画的很小，这样就会给人一种很强烈的反差感。

变音一般而言就是升降音符。稍微用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。

一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调，也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。

在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果想写一段带有jazz风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是jazz的特有音阶。

以上只是作曲中的凤毛麟角。

tz现在做的这首舞风格是jazzrap，曲风偏欢快，自由，随意。

“那拍手的音效就放在最后面，单独加段空拍，或者放在开头也行，不用硬放在verse里。”鳗鱼很慢建议道。

“唉～”tz挠了挠他绿色的脏辫，“要是冰哥在就好了，他作曲是真的猛。”

“走冰吗？”鳗鱼很慢问。

tz点点头，“没错，就是那个男人，很恐怖，不管是作曲，作词都堪称变态。”