“他把舞台的假定性用到了极致。”

“在全剧的尾声，木板成为屏幕，通过投影展示着五个女兵生前的幸福生活，在华尔兹节奏中，五个牺牲的女兵伸展着肢体，依傍在竖立的木板旁，人和木板共舞般不断旋转，并渐渐消失在光影之中。

俄国的剧评人马尔托夫，也看过这一版，他毫不掩饰当时的触动：

“当作树林的木板悲伤旋转的那最后一场，使人潸然泪下。”

不仅这出，包括《哈姆雷特》这种全世界都如雷贯耳的名剧，留比莫夫在七十年代排演的版本，还成为整个二十世纪最重要的版本之一。

其实从他六十年代当导演开始，留比莫夫就在研究并贯彻这种“空舞台”的美学舞台上几乎无布景，或者是极为抽象和简单的布景这是反斯坦尼的。

但经常的，留比莫夫又会使用一些小道具，而且都是非常精确的写实，甚至是真实的历史遗物这又是符合斯坦尼的。

这是他一贯的风格，实用主义，什么好用用什么，并不给自己贴哪一派的标签。

在《哈姆雷特》中，留比莫夫跟舞美设计师鲍罗夫斯基合作，就把这一美学运用得淋漓尽致。

舞台上空无一物，只有一块巨幕，是粗厚的羊毛织物，具有一种介于灰色和棕色之间泥土般的颜色，表面十分粗糙，可以在台上各个角度、各个方向移动。舞台前端中央有一块方形区域，里面铺满了真实的泥土和几个头盖骨，代表着坟墓，前台和后墙上挂着几柄剑，还有一具棺材，在一些场景中，它还被充作长凳。

除此之外，再没有其他道具。

演出开始后，幕布仿佛化身为舞台上的一个角色，通过移动，在舞台上造出各种让人惊叹的效果

首先它是幕布本身，掀起它便形成了某些戏剧场景的入口和出口，比如波洛涅斯这个奸臣，和其他人都是躲在这块幕布背后偷听。

但另一方面，幕布又是一种象征，棺材作为长凳置于幕前，便是王后寝宫，幕布里伸出四柄长剑，便成为御座。

而当幕布斜置时，是哈姆雷特倚靠的墙壁；幕布移动时，成了一种对剧中角色的威胁。

巨幕以其体积和重量造出了一种监狱空间的压迫感，灯光从背面照射时看起来就像监狱的铁栏，它蛛网般的表面将角色不断困住，而当角色死去时，巨幕便开始机械化地扫过舞台，仿佛无情的命运之手在操纵一般。

留比莫夫善于运用有限的资源创造无限的可能，而这一次，他接受宁远他们的建议，化简为繁，开始折腾舞台上旁枝末节的东西。

就像为他打开了一扇天窗，在工作的时候，他竟然比宁远他们拥有更饱满的热情，一开始孟辉他们还震惊的眼睛都瞪圆了：

“乖乖，难怪能当大师，这敬业精神……”