所以也不去管它了。

来到台上之后，徐风看了一下台上的摆设，然后指着桌案上的那瓶曹素功墨汁对一旁的那个服务生问道:“能不能把这个墨汁换成墨锭吗？”

闻言，那个服务生一愣，然后不解得问道:“呃，这个墨汁不能写吗？”

“呵呵，写但是能写，不过少了磨墨的过程，这心境上可能会差点，既然拿出来当作慈善拍品，总不能用有瑕疵的作品吧。”徐风笑着说得。

“还有这说法？”听到徐风的解释之后，那个服务生半信半疑的，不过这是他也做不了主，于是抬头看了一眼坐在前排的，今晚的慈善晚宴的组织者谷长军一眼，征询意见。

这个谷长军虽然不是什么书法家，不过平时没事的时候也爱写几笔，而且也结交了了一些书画家，知道像他们这些人在创作的时候都喜欢使用自己磨出的墨。

这是因为墨汁颜色单一，无法将书法中的神韵体现的淋漓精致。

而自己磨出的墨有多种颜色，古人称之为焦、浓、重、淡、清五种，而近代书家林散之归纳“墨分七色”，即：破墨（浓墨点水）、宿墨、积墨、焦墨、淡墨、浓墨、渴墨。

这些不同层次的颜色会使一副书画作品层次分明，丰富韵致，使作品增色不少。

例如我们在书写的时候，先将毛笔蘸上浓墨，然后再蘸上适量的清水，趁着墨与水在笔毫上相互渗化交融的时候，及时下笔为书。

这时水与墨在宣纸上继续渗化和交融，最终所形成的墨象是由淡而浓，字的点画中间色深，而周围有一圈稍淡的渗化均匀的水墨晕痕。

其中色深者似骨，其外色浅者若肉，又好象人们常说的“棉里裹铁”的那种感觉，颇具立体感。

在墨中适当地调和些水，其墨不再是死墨，在宣纸上留下的痕迹层次更加丰富多变，像人的血液在血管中流淌、在整个身体中默默地运动一样，充满了生气。

墨色的变化是一方面的原因，另外还有一个更主要的原因。

那就是，磨墨一方面能够使书者内心清静下来而不是在一种浮躁的心境下来创作。所以说研墨的过程也是创作构思的过程，亦是修心养性的过程。

如果省略了这个过程，拿起墨汁倒上去，哗哗哗就来，那么作品势必会显得那么浮躁，。

这就是老话说的:“人磨墨，墨磨人”。

当然了，这个磨墨也是一件是很有趣味的事，历史上很多的文人墨客都非常醉心于此，而且也留下了很多的诗句，诸如：李贺的“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”；苏东坡的“小窗虚幌相妩媚，令君晓梦生春红”；赵孟頫“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”等等，这些美妙的诗句都写出了磨墨的雅趣。

因此，无论是出于作品的表现力，还是从调节书者的心态和作品的构思，亦或者是从个人的情趣上说，那些书画大家都是倾心自己磨墨的。

现在谷长军在听到徐风要求换成墨锭的时候，他就不由对这个要当众写一副书法的年轻人多了几分期待，毕竟这个磨墨也是一件非常有技术性的活，一般人还真玩不了。

于是，当那个服务生在看向他的时候，谷长军不动声色的点了点头。

很快的，服务生拿来了一块描金墨锭，交给徐风。

徐风道了一声谢，然后到了一点水在砚台上，开始缓慢的磨起墨来。

一圈，两圈，三圈……

在场也不乏一些书画行家，他们从徐风拿起墨锭开始磨墨的那一刹那就在就不由纷纷发出了感叹，赞美之词不绝于耳。

“有范。”

“漂亮。”

“年纪轻轻竟然有如此的风采实属难得啊！”

……

他们这些人都是这这方面的行家里手，只这一手，他们就能够看得出来这个年轻人在以前是经常磨墨的，要不然绝对不会有这么自然的这么娴熟的动作的。

常言道这内行看门道，外行看热闹。内行们是看出了门道，可是那些在看外行们却一点都没有看出来这热闹在哪里。

几分钟之后，徐风终于停止了研磨。然后拿来一张宣纸，拿在手上仔细端详一番之后，随手铺在了桌案之上，压上镇纸。然后拿起一只毛笔，先在笔洗里沾了一点水，然后在砚台上占得了墨，餮饱了笔，站在宣纸之前凝神静气一番，这才开始在宣纸上笔走龙蛇，龙飞凤舞的，那潇洒的动作看的旁人眼睛都值了。

但是当他们看到纸上的内容的时候，一个个都不由愣住了，然后哄堂大笑，心说这是哪里来的逗逼啊。