始终能够保有自己的思维独立，能够固守自己内心的感觉，这也正是姜纹电影的魅力所在。

比如《阳光灿烂的日子》那段对记忆的否定，记忆能还原真实吗？记忆里的就是真实吗？什么又是真实呢，真实发生过的客观存在就是真实吗？那么主观上的意念就是虚假的吗？

人在一定状况下，心理生理本身就是不可调和的，而这种介于真假之间的记忆不就是马小军最真实的心理吗。

而姜纹对记忆的推翻，也恰恰让观众从故事中间离出来，打破观众心里一些东西。

这种间离还体现在《鬼子来了》最后砍头那段。一提抗战，总是会想起什么全民抗战，爱国主义之类的，可真实就是老百姓很多时候不会关心国家的兴亡，因为战争年代自身都难保。

姜纹对那群村民的刻画简直活灵活现，不断透着一股小聪明，却怎么看怎么觉得愚昧，也不是印象中和我党其乐融融朴实的农民伯伯。

包括《太阳照常升起》和《让子弹飞》对政治历史革命的解构，这样的解构呈现的真实更让人信服，虽然区别于人们既定认识的那些标准的东西，但是人们既定的认识往往都是apot别人apot一股脑的塞过来的，久而久之，人们甚至已经不会去质疑这些东西了。这时，姜纹一脚揣在了观众心窝上，让观众顿时有种想哭的感觉。

可以说，来客串参演《建国大业》，让宋铮收获最大的就是认识了这两位大能，哪怕彼此没有多大可能合作，可就算是坐在一起聊聊，都让宋铮觉得受益无穷，当然也受了不少影响，是好是坏，那就要看韩三爷和黄建鑫导演的想法了。

用了两天，宋铮结束了他的戏份，启程返回燕京，他这一走，韩三爷和黄建鑫的心情就复杂了，宋铮在剧组的时候，基本上一个人被当成几个人用，不但要完成蒋大公子的戏份，还能临时客串导演。

必须承认，宋铮是个好演员，也是个好导演，可就是想法太多了，那天拍的第一场戏还算老实，可后来，他强势的性格就被完全暴露出来了，一会儿改台词，一会儿又要增加，或删减戏份，把黄建鑫折腾的是痛不欲生。

客串执导的几场戏更是麻烦不断，既定的剧本被他给改的是面目全非，黄建鑫虽然不爽，却也不得不承认，经过宋铮这么一改，剧情都变得流畅了，人物刻画也生动了不少。

可无论哪个导演也受不了剧组里有这号人，剧组里就应该是导演的一言堂，宋铮这么喧宾夺主算怎么回事儿。

现在宋铮走了，韩三爷和黄建鑫是又惋惜又庆幸，惋惜的是少了一个帮忙的，庆幸的是，宋铮这个不省心的货一走，剧组又天下太平了。

至于宋铮，他唯一的感觉就是意犹未尽，和这么多优秀的导演，这么多优秀的演员合作，可不是时常能遇到的，他离开的时候，甚至在想，要是《建国大业》剧组早点儿招他过来就好了。

回到燕京，宋铮连家都没回，直接就去了《大宅门前传》的剧组，他进组之前，就把岳父岳母给接回来了，总不能让两个孩子一直住在别人家。

刚到剧组，还没等见着郭老，就让人直接给“押着”去把头发给剃了，出来的时候，宋铮只觉得头皮一阵发凉，演了这么多年的戏，还是头一次剃光头，这也算是为艺术献身了。

“回来啦！”

宋铮见着郭保昌的时候，老爷子正坐在角落里，看着剧组的工作人员布置道具，看见宋铮顶着一大光头溜达过来，翻了下眼皮，闷声一句，看得出来，老爷子心气儿不大顺畅。

宋铮赶紧舔着脸凑到跟前：“叔！我不跟这儿，您是不是特不习惯啊！”

想想也知道，宋铮在的时候，剧组里大事小情都是他在操持，郭保昌要做的就是琢磨着怎么把戏拍好就行了，宋铮不在，手底下虽然还有不少能人，却少了个统筹的，什么事都得他亲自盯着，再加上刚开机，一切都还没捋顺，老爷子的心情能好那才叫怪了。

“滚蛋，赶紧给我忙活起来！”

宋铮闻言，赶紧打了一个千儿：“得令！”

一个导演在工作的时候，最头疼的就是遇到戏霸，黄健鑫现在就遇到了这种事，而且他头疼的程度还要扩大三倍，一场戏就遇见三个戏霸，这t还是人过的日子吗？

好在让这三个人凑在一起也就这么一场戏，真要是再来几次的话，黄建新感觉自己的脑袋都要裂开了。

这场戏拍完，仨人暂时没有别的事儿，就凑到一起聊了起来，都是圈儿里的大咖，都是演技派的代表人物，共同的话题有很多。

以前宋铮一直以为陈到明是个很难接近的人，结果在来的路上，两个人接触过后才知道，人家那是内秀，才不是清高，熟悉了之后，就能感觉到，和他在一起，给人的感觉非常舒服，他的话不多，每一句话都恰到好处，不会让人觉得聒噪，也不会让人觉得冷淡。

作为演员，陈到明也值得每一个同行尊重，在这个越来越浮躁的圈子里，陈到明绝对是那种难得的一门心思就放在表演上的好演员。

之所以这么说，首先就是因为，陈到明从来不轻易的选剧本，是那种真正的不会轻易为了钱而动摇的演员！

这个可能是在所有圈内演员中比较特殊的一个人，他演的戏都是经过了深思熟虑后才接的，而且每一部戏都要在剧本上有所改动，在影视界做事如此认真的可谓少之又少。

另外，陈到明演的任何一部戏，都不会轻易的把角色泛泛化，他的每一部戏都要有一定的内容，而不是单纯的为了一个搞笑、刺激、过瘾来做的，而是深入人心的。

他演戏演的都是角色，而不是在作秀，现在的影视作品里，能看到很多作秀的演员，但是陈到明从他的第一部电视剧《末代皇帝》开始，他就没有单纯的把这个人物只是完成了什么给叙述了出来，他不单纯是在演戏，而且是在演好每一个人，所以一般人看他的戏需要有一定的水平才能看懂，因为他演戏需要有一定的文化底蕴。

再有就是陈到明在剧组力从来不会随声附和，经常与导演争执，这并非什么意气之争，而是真正的在对表演这门艺术负责。

总的来说，这是一件好事，说明这个人对这部戏有他自己的思考，而不是单纯的导演让做什么，他就做什么，而是他的想法一定要和导演去沟通，这一点说起来容易，做起来不那么简单！

因为导演是一个电视剧的主心骨，演员是作为导演的副手，如果要是演员要给导演提意见，那是有着相当出色的经验的人，才能够让导演接受的，因此陈到明在这点上来说是一个负责的演员。

关于他这个人，宋铮虽然接触的事件不长，却也有了一番他的评价，陈到明绝对称得上是一个好人、一个正人，一个为了一部戏能够付出真感情的人，一个为了自己的事业需要缜密思考的人。

这样一个人，即便是男人面对他，也不会心生嫉妒，最强烈的感觉就是欣赏，发自内心的欣赏。

如果说陈到明是一杯水，平平淡淡，却能让人回味无穷的话，姜纹就是一杯烈酒，他在中国影坛，是一个非常特殊的存在，他是被普通观众、影迷、知识分子，还有官方四位一体“热爱”的导演。然而他又被称为“荷尔蒙的代言人”，像是斯拉夫或者拉美人种混血中国，电影里混杂着粗野、流氓、玩世不恭、纵欲却又空虚的味道，智商及价值观上的优越感渗透在他作品的每一帧中。

想要了解姜纹这个人，当然避不开他的身世，他和王硕、崔建等人一样，都出生于军队大院，属于类权贵，或者接近权贵的家庭，有着天然的政治和生活境遇的优越感，同时也获得更广泛的知识渠道，所以当整个乌托邦愿景被迅速置换为金钱第一的实利主义时，有着足够的落差让他们幻灭，而他们的知识背景，又能让他们玩味与酝酿出悲观主义的花朵。

就像崔建用摇滚呐喊出惶惑与愤怒，王硕用不正经对抗着理想坍塌所带来的空虚。必须要承认的是，他们的这种惶惑是贵族式的，有足够多的拥有，才能支持这种破灭之后的错愕。

姜纹给人的感觉就像是崔建和王硕的结合体，他同时兼具批判与温柔两种素质，他强悍又脆弱，他严肃又绝对不放弃油嘴滑舌的乐趣。

在他最个人化的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》里，人们能看到革命美学与个人伤怀的美丽结合。

马晓军等人提着板砖在国际歌中骑自行车前行时，对革命的崇拜与反思同时出现在这个画面中，它是浪漫与残酷的双飞，是陶醉与虚无的并置，是牛逼与傻逼的双重表演。

而《太阳照常升起》最后沙漠里的狂欢同样如此，这种近似乎库斯图里卡的放荡，有着理想行将破灭的悲壮，也有着那种高潮到死的深刻伤感。

简单地说，最高级的革命叙事，多少有点儿暴力美学的味道，而姜纹的电影，应该是其中的最高级者，它同时有着迷醉与痛楚的味道，放荡与纯洁在一瞬间融为一体。

也正是这种贵族意识和见识，让姜纹成为对群众最为严厉的批判者，姜纹最特别的地方也在这里，他显然没有那种伤感的人道主义色彩，他反而有着尼采那种拿着皮鞭鞭策众生的狂傲。