乔治·米勒并没有吝啬自己的夸赞之言，看得出来，他是真心喜欢这部电影。

相比于沐茗，乔治·米勒在国际影坛的名气就要大的多了。同样的，观众群体里的影迷粉丝也不少。在他的推荐下，《房间》的热度明显又高涨了许多。

如果影片的质量一般，在这种高关注度的情况下无疑会备受攻讦；但是，如果影片的质量足够好，那这就是影片人气的催化剂了。

《房间》无疑就属于后者，看过的观众绝大部分都给出了很高的评价，甚至自发的把好口碑口耳相传出去。

因此，在第一天展映的几十部竞赛作品中，《房间》成为了人气最高的一部。相比于绝大多数影厅的冷冷清清，这边却一直都是人满为患的状态。

与此同时，戛纳的场刊《银幕》也给出了对影片大份的结果：32分，相当高的分数。

不过，并不是最高分。

《刺客聂隐娘》和《卡罗尔》以35分并举第一，其后是《房间》的32，再之后就是28分的《山河故人》和《索尔之子》。

嗯——不少观众都反应，今年的主竞赛单元的作品水准普遍偏低。十九部影片，有十部的场刊评分在25分以下，3分以上的更是只有三部。

而且这三部里，还是两部华语电影和一部美国电影，甚至前五都没有一部法国电影。看来戛纳官方对法国电影的优待，并没有什么效果。

不过在戛纳的历史上，场刊得分高和最终得奖之间，并不能画上等号。《银幕》的评分虽然也是由资深的影评人和电影人给出的，但也不能代表戛纳的最终结果。

真正具有决定权的，还是评委会的十几位评委。

事实上，此时的评委会关于几部影片，已经开始激烈的争论。

电影是艺术吗？当然，但那说的是以前的电影。

现在的电影市场，电影其实已经被分成了两个部分。

一部分是艺术，讲究艺术性、内涵性，要求具有艺术的美感。

另一部分则是商品，是电影工业的产物。只要满足制作精良，剧情精彩，让观众觉得值回票价，那它的作用就算是完成了。

所以说，很多时候关于一部影片的争论，其实都是对两种电影要求的不同导致的。最好的解决办法，就是给第二种电影起个新名字，比如——有序性影像视听资料合集。

“……你在开场前说的那句话特别好，电影人的价值就在于用影像去记录情感和记忆。我觉得你可以和贾樟柯导演多交流交流，你的这部《房间》和他的电影风格是有些共同之处的。”

也不知道是惜才还是好为人师，反正侯晓贤还说了蛮多的。也许在他眼里，沐茗现在就相当于武侠小说里“改邪归正”的反派天才，得多“教育教育”才能归于“名门正派”里。

好不容易把这位大爷送走，沐茗总算是松了口气。要不是尊老爱幼的传统美德，再加上他也算是抱着善意，沐茗早就赶人了。

至于说转型文艺剧情片导演？等下一次沐茗想拿奖的时候吧。

“沐导演，您好。”

一个满头白色卷发，带着圆框眼镜的外国男人走到了沐茗身边。一边向他伸出了手，一边打招呼道。

“呃，您好。”沐茗伸手回握，脸色有些茫然。尽管他一直觉得老外都长得差不多，但他很确信自己不认识眼前的这个男人。

或许是看出了沐茗的茫然，来人笑了一声，自我介绍道：“我是乔治·米勒，和你一样，也是导演。”

“乔治·米勒？”沐茗下意识的重复了一遍，而后陡然兴奋了起来：“抱歉，米勒导演，我没想到您会来观看首映。”