国内电影起于西北，而盛于京城。所谓的“西北”，就是指的中国最早的电影制作中心——西安电影制片厂，后来的西部电影集团。八九十年代的时候，国内绝大多数的知名电影都是西影的作品。

可惜随着时代变迁和资金的转移，大批的人员逐渐往京城迁移，慢慢的形成了和港圈对立而起的京圈。而西影厂，在损失了大量的导演和演员之后，慢慢的消落了。

陈开歌、冯晓刚、姜文、宁浩……现在的京圈，汇集了国内六成成以上的实力导演，无论是资本还是渠道，大部分都被京圈所占据。外人想进入，没有三分实力、三分运气，实在是难得很。所以，滕化涛才会由此感叹。

同样的，沐茗如果想在电影圈有所为，同样也得面临这种情况。

不过沐茗对此倒还是比较乐观的，因为来自七年后的记忆告诉他，京圈的势力在10年、11年就到了顶峰以后，接下来就一直在走下坡路了。

京圈的衰颓其实和西影的没落原因相似，最重要的一点就是来自行外的资本大佬的资金开始流入市场。比起传统大导演的品牌，这些新入场的大佬更相信新兴的ip+大数据的模式。

除此之外，沐茗个人觉得，非京圈的导演还应该特别的感谢一个人，那就是郭小四同学。是他第一次让人们知道，原来导演这活儿，是谁都能干的。也是他，让一众外行的投资人知道了，有一种电影叫做粉丝电影，不需要内容和技术，只要有粉丝，就能有回报。

反正不管怎么说，京圈在新资本大规模流入，新导演层出不穷，以及官方的暗中打压之下，确实是在萎缩的。当然了，瘦死的骆驼比马大，而且现在也不是七年后，现在的电影资本市场，还是西北圈、京圈、港圈三足鼎立的时代。

滕化涛感叹没有好剧本，沐茗却刚好相反，他的脑海里有着无数的好剧本，包括前世就由滕化涛拍的《失恋33天》。不过沐茗只是在脑子里过了一下，并没有说出来。他有些准备还没做好，需要些时间。

开玩笑，要是不提前准备好，自己怎么在这么个金蛋项目里插上一脚。

世人大多都认牌子，lv、gui、奔驰、米其林、苹果、东景热……总之，这种老字号在推出新品的时候，总是会被众人所期待。电影，作为一种带有商品属性的艺术品，自然也同样如此。

大陆的华语电影最被认可的牌子，应该就是陈、张和冯这三位大导演了。不过倒也不可否认，这三位对于大陆电影市场的建立和发展确实贡献卓著。

举个例子，在九十年代以前，中国观众从来没有进电影院看电影的习惯，更别说花钱看电影了。因为这之前看电影，都是有公家的放映队到各个地方去放电影，人们根本就没有看电影是要花钱的这种观念。

嗯——有点像近十几年的华语音乐市场。

而就是这一批第五代的导演（冯晓刚不属于第五代导演）的努力，才慢慢的建立起了中国的电影市场。

而且那些年，这三位确实也有很多经典的作品。陈开歌的《霸王别姬》，堪称华语影史之巅峰；张怡谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼》，拿遍了国内外各大电影节的奖项；冯晓刚的《甲方乙方》，开创了国内的商业电影市场，“冯氏喜剧”在每年的贺岁档更是如同春晚一般的象征。

总之，就是各种开挂，各种牛13，各种无敌。

然后，就是05年到06年贺岁档的大片三连发。

《无极》《夜宴》《黄金甲》，三部大投资，三部大制作，彻底摧毁了国内观众对华语大片的信誉。从那以后，嘲讽国产电影成为了一项政治正确的事情。

客观来说，要说这三部电影烂的一点可看之处也不可能。无论是画面、特效、还是表现手法，放在十年后也是上等之作。唯一的问题就是——没有一个最基本的，完整的，有逻辑的故事。

今年的电影市场，时隔五年的，三位又一起上映了各自的作品。怎么说呢，比起五年前的三部作品，唯一好了的地方可能就是评分都比五年前各自提高了一些。