把《灵魂摆渡》的故事简化放上微博，而不是扩充情节发到小说网站上，是沐茗深思熟虑之后的打算。因为他并不想走网文的这条路，而是规划实体书出版。

实体书出版，这是沐茗考虑良久才决定的发展路线。

2010年无疑是网络小说走向鼎盛的一个时间节点，斗破、斗罗、凡人……这一系列网文的成功使得网络文学得到了飞速的发展。而12年公布的网络作家收入排行榜，更是为此添了一把火。

大量的年轻人如同飞蛾扑火般一头扎进了网文的大坑里，点娘、小说阅读、……每一个小说网站都有这些萌新们的身影，每天都有人黯然离场，但紧接着就有更多的人踌躇满志的进来。

但这条路并没有看起来的那么美好。作为网文基本要求的每天不间断的四五千字的更新，就干掉了一大批人。

沐茗是一个间歇性懒癌患者，他写作的快慢全看状态。你让他一个月写个十几二十万字他能保质保量，但让他每天写个四五千字不用半个月就疯了。这一点来说，实体书的更新节奏无疑更适合他。

其次，网文有七成以上的市场份额是玄幻、都市、仙侠和言情这四个分类。与之相比，灵异类的题材虽然比武侠、军事类的要好一些，但也仍然受众较少。但在实体书领域，灵异题材确实颇为受宠的一个分类。

而且很重要的一点是，如果把小说投放到小说网站上，那作为新人是很难拿到影视改编权的。沐茗虽然很喜欢写文，但他并没有一辈子就当个小说作家的打算。靠小说成名，当个导演，把ip影视化什么的才是他的规划。

而且实体书的市场份额也完全不必网络小说要差多少。很多人鼓吹的什么“传统文学已死”、“实体书市场药丸”之类的，真的只能当笑话听。

举几个例子：

韩涵的《1988》，首印就有七十万册，之后更是加印数次；

被称为粉丝经济开创者的小四的《小时代》，截止2016年，整个系列有着上千万的销量；

被影视化了无数次的《杜拉拉》，2010年出版，到2012年就卖出了四百多万本；

跳票跳的让人想寄刀片的江南，《龙族》仅第一册一年的销量，就超过一百二十万册。

一本书定价三十元，扣掉出版社的分成（作者的版税分成一般在百分之八左右），扣掉百分之十四的缴税（税率好像是百分之二十，不过国家对文化产业有部分的补助，乱七八糟的加在一起，大概是这个税收比例），一本书的销量只要过四十万，作者拿到手的收入就超过百万了。

当然了，这些都是那些畅销小说。那些质量低劣或是题材不受待见的小说，能卖出个三四千本就已经算是很不错了。实体书市场对作品质量的要求，无疑比网文要大许多。

而之所以把小说剧情简化放上微博，则是沐茗处于宣传的考虑。

这个时代，早就已经不再是“酒香不怕巷子深”的时候了。尤其是文化娱乐产业，宣传，往往是和作品质量同等重要的事情。

薪浪微博是零九年年初才上线的一个新鲜事物，但是依托关联博客的庞大使用量，灵活便捷的沟通方式和零门槛的使用条件，紧紧半年的时间，就已经拥有了上千万的用户量和过十亿的发送量。

重生的沐茗当然知道微博未来有多么庞大和可怕的能量。尤其是在十五到三十五岁这个区间内的普及程度，无疑和他的小说受众群体高度的吻合。因而，沐茗把微博当做是一个重要的宣传工具。

沐茗的规划是，先通过他简略掉支线，只保留的主要剧情的故事，把《灵魂摆渡》的牌子打出去，然后再联系出版社。一本有一定影响力的作品和一本全新的作品，出版社给出的待遇是有天壤之别的。

沐茗对《灵魂摆渡》的质量很有信心，不过他也并没有一味地按照原来的剧情模仿。考虑到微博用户的浏览习惯，沐茗把第一段故事改成了第一视角，以伪日记体的形式写了出来。

“你干嘛呢？”“呃！……呼——”

沐茗把转制好的第一段故事上传，继续考虑接下来的剧情的简化，整个人都沉浸在故事的灵异氛围里面。房间门口忽然传来一句话，把沐茗吓了一个哆嗦。转头看去，却是沐爸爸站在那。

“没什么，考虑未来呢。”沐茗微微坐直身子道，可能是因为“同性相斥”的原因，他和爸爸的关系没有和妈妈那么好。准确的说，应该是一种带着敬意的亲情。从小到大，沐茗还是很佩服他老爸的。

“未来？”沐爸爸诧异的看了沐茗一眼：“考虑的怎么样。”

“老爹，你说我去学导演怎么样？”沐茗胳膊肘支在椅子扶手上，手托着脑袋道。恍然发觉，自己好像很多年没有和老爸这么面对面的坐下来，正儿八经交流过了。