“你以为呢？”

“我以为多少要设计一些桥段，比如换换衣服，对对台词，还有互调一下身份什么的……”

“这些都不用，你唯一需要做的就是----杵在这里别动！”

“啊？让你去冲锋陷阵，我却享受其成，这也太不义气了吧？”

“义气？要不，你还上？！”

“哦，我刚才只是随口说说---慢走，一路顺风呵----！”

……

摄影机埋位，华仔已经站好了自己的位置，在镜头正中，他试着拿起棒球棍，在龙虎武师的指导下，试着挥舞了几下。

“这棒球棍需要用真的吗？”刘德铧有些担心地说。

“用假的抡起来太飘了，镜头上美感不足。”

“可万一出事儿了呢？”

“没关系，我们叮嘱那个家伙在头盔里多放些衬垫之类的，顶多打晕他！”

导演虽然这样说，可大家心里都明白，像这种事情是没有保证的，拍戏的时候什么事情都有可能会发生。

“各就位，准备----摄像机准备，场记准备，灯光准备……演员埋位！”随着导演拿起大喇叭吼吼，整个片场行动起来。

陈笑棠在那头已经戴上了摩托车头盔，骑在摩托上试着拧动油门，摩托车呜呜地，像一头即将奔腾的野牛。

华仔手持棒球棍，模样就像是赛车上的棒球手，看着很酷很拉风，不过这一次他要击打的不是飞起来的棒球，而是人的脑袋，具体说，是头盔下陈笑棠的脑袋！

如果这时候，有人知道藏在头盔下的人是陈笑棠的话，一定会吃惊地昏死过去。

堂堂的世界流行天王，却被人当成死跑龙套的ko，这……这样太东方夜谭了吧！

不管如何，拍摄开始了。

在一声艾克神之后，就见陈笑棠架势摩托，像飞奔的野牛狂野地冲向刘德铧！

这时候关键的是三个点。

第一个点是摄像机埋位的扑捉点，也就是刘德铧所站立的位置。

第二个点是刘德铧的击打点，也就是陈笑棠所戴的头盔位置。

第三个点就是陈笑棠驾驶摩托所要到达的挨揍点，也就是摩托车减速的着落点。

这三个点必须要一气呵成，在同一时间完成。

镜头瞬间由远及近----

特大镜头：特写！

陈笑棠驾驶的摩托呼啸而来，带着凌烈的风声，摩托车引擎的嘶鸣。

在距离刘德铧的时候，陈笑棠猛地握着离合，并且狠踩前刹！

请注意，是前刹！

众所周知，如果在摩托高速行驶当中，你猛踩前刹，整个车屁股就会扬起来，把车上的人掀飞出去。

这头，刘德铧抡起了棒球棍！

对准目标就击打了下去。

对于演戏，华仔一向都是很投入的，所以他击打的力度也是很大，并没有留多少分寸。

可是当他的棒球棍接近头盔时，陈笑棠整个人已经使用腰力，接着摩托车本身的掀力，一个头朝下漂亮翻跃就过去了！

也就是说，表面上看起来是刘德铧一棒球棍打在车手头上，然后车手被打飞起来，实际上却是棒球棍蹭了头盔一点点，陈笑棠主动采用翻跃的姿势飞了出去！

说时迟那时快，就在刘德铧傻乎乎，还没弄明白怎么回事儿的时候，导演那边已经激动万分地喊cut！

“太棒了！实在太好了！华仔你做的很棒！刚才那个镜头堪称完美！你击打的力道恰到好处，直接让人从车上飞起来，哇塞，顶呱呱啊！”

看着导演高兴之极模样，刘德铧蛋疼啊，貌似我根本就没打着人家，不过那车手怎么就飞起来了？！

不过不能挫伤导演积极的兴致，刘德铧只好赔笑道：“过奖了，导演，还是你执导的好！”

“呵呵，你们演得好，大家都好！对了，那个车手呢，快看看受伤没有？”这导演还算有良心，想起了扮演车手的陈笑棠。

不过这时候的陈笑棠早把头盔摘下来塞给了古添乐，古添乐傻乎乎地拿着头盔，就见导演和华仔一伙人跑来问候自己。rs

像这种规模拍戏，说起来也算是大片了。不过在陈笑棠眼里，这种规模只能算是小儿科了，如果让他们见识过拍摄《秦始皇》那种千军万马，估计他们就知道什么才是井底之蛙。

戏开始拍摄了，主要故事情节讲的是刘德铧饰演的男主角被龙方饰演的大反派派来的人马给包围住了，然后面对这帮来势汹汹的家伙，华仔和自己同伴耀阳哥很悠闲地摸出一根烟抽了起来，似乎根本没把这把人看在眼里。

镜头扑捉的很到位，由远及近，主要拍摄四周环境与华仔人物表情的对比。

不过要是让站在龙套队伍中的陈笑棠来说，这种拍摄手法顶多属于中规中矩，走得还是香港警匪黑帮片的老路子。

换做未来《古惑仔》年代，这种镜头会用快镜头切换，制造出压迫和紧迫感，然后是人物眼神的交流，凸显心理变化。

不过可惜，这时候他只是一名很平凡的小龙套，藏在人海中故意掩去光芒的宝石，谁会去注意他。

这名拍摄《天子门生》的导演，很明显是好莱坞《教父》这部戏的忠实粉丝，在整个拍摄当中都有意无意地在模仿这部戏。

不错，是在模仿。

按道理来说，创造者与模仿者最大的差别是，创造者永远处于顶峰，模仿者永远矮上一头。

大画家齐白石怎么说来着，学我者生，像我者死。

比如说，你看某人很酷，你就连表情，抽烟，之类的都学他，结果越学越尴尬。再比如，你看佛那么好使，你就跟佛学正襟危坐，拿自己的理解去臆测佛经的关于佛的威仪，也学“佛”的做派，正经到古板的地步去说话做事，结果就…悲催了。

这位导演也是如此，他太崇拜《教父》这部戏的导演了，所以在这部《天子门生》中刻意去模仿他，让华仔变身成为《教父》中的男主角迈克，抽烟的举止，还有看四周的眼神，都要求和迈克一个样。

这样以来，问题就出来了。

华仔稍微做得不好，他就要求重拍。

一来二去，就拍了四五条还没过。

华仔被搞得有些疲惫，连跟着搭戏的耀阳哥也有些不耐烦了。

实则这位导演没搞懂一个道理，时移世易。

《教父》那部戏拍摄的背景是美国七十年代，所以那时候的美国上流社会要求男性举止要文雅一些，多学习英国的绅士阶层；而香港这部戏已经是要步入九十年代了，是个浮躁的时代，在这样的大背景下，演员还刻板地像绅士那样就显得太假了。按照陈笑棠的意思，华仔的表演不应该是收敛，而是张扬，像《古惑仔》中的郑一健那样，锋芒毕露。张耀阳呢，就不是张扬了，而是狂放，直接拿出《古惑仔》中乌鸦的神经质，那样表演出来才会显得更酷，更符合时代精神。

回过头想一想，怪不得前世的时候这部《天子门生》投资挺大，阵容超强悍，却没什么好口碑，而晚它几年的《古惑仔》却一飞冲天，说白了，一部戏必须要抓住时代的脉搏！

一直拍摄了大约一个半小时，华仔面对群雄抽根烟这段戏才算拍摄完毕。接下来就是打斗的重头戏了。

导演和编剧商量了一下，然后安排手下的几个龙虎武师开始教导华仔，耀阳，以及那些龙套等会儿该怎么做。

说起这种黑帮题材的打斗设计，并没什么困难，不比拍摄武侠片，吊威亚飞来飞去，容易发生危险。不过，越是简单，就越是容易出错。别看这些龙套们平日里一个个人五人六，自以为很了不起，可是面对镜头可就全蔫了。

拿着道具刀不知所措，眼睛不由自主地就会朝着摄像机那边瞥，心说，等会拍摄的时候会不会拍到我，给我来个特写？有的干脆抢戏，使劲儿往镜头这边挪动。有些傻乎乎的，则不由自主地就跳到了镜头外面去。

没办法，人太多拍摄起来就是这种效果。

试着来了一遍，导演很不满意，拿着大喇叭吼吼，再来！

于是，这帮平日里耀武扬威自以为天下第一的蛊惑仔们，不得不重新拿起道具砍刀玩劈杀。

我砍砍砍，我砍你个满面桃花开！

我剁剁剁，跺你个浑身肉夹馍！

这个故意来个慢镜头，口喷鲜血！

那个使劲儿把脑袋对准镜头，脸上露出痛苦抽搐兼二百五的神情。

那边导演悲催啊，这是拍戏吗？这分明是放羊嘛！

“cut！”导演再次拿起大喇叭喊停，一脸焦急地说：“我求你们了，专业点好不好？虽然你们不是正式演员，虽然你们没演过戏，不过没吃过猪肉难道还没见过猪走？那个你，刚才你喷的什么血，需要那么夸张吗？还有你，你对着镜头挤眉弄眼干什么？知道的你很痛苦，不知道的还以为你长期便秘！”

“不是啊，导演，我们这样也是想把角色演的立体化一点，生动一点；‘演技之神’拉菲哥说了，龙套也是演员，必须要抓住自己的特点！我的特点就是嘴巴够大，喷血的时候能够淋漓尽致！”

“还有我，我长得这么有特点，如果镜头能够扑捉到我十分之一的神韵，就一定能够诠释镜头所要表达的丰富情绪！”

导演脑袋撞墙的心思都有了，“我重申一遍，你们只是龙套，不是演员，还有这部戏是黑帮片，不是文艺片，我也不要求你们去诠释什么，只要求你们好好地给我演好自己的角色就ok了！”

刘德铧眼见情势如此糟糕，如果再这样拍摄下去，估计拍一晚上也拍不完，而自己还要赶场去拍摄别的戏，不能再拖了，于是他就主动站出来说：“大家好，我是华仔，我可不可以说几句。”

“华仔，你是我的偶像，你说吧，我们听你的！”一个蛊惑仔吼吼。

“我知道大家拍戏都很辛苦，都急着拍完戏回家洗个澡睡个好觉，那么我希望你们能够配合导演一点，不要再n机，这就是对我的最大支持和鼓励！”

“好的，华仔，我们会听你的！”

“华仔说得对，我们不能给自己丢脸！”

“快些拍呀，拍完以后回家好好睡个大头觉！”

“哈哈哈！睡什么觉啊，拿了红包泡马子去！”

“不去了，太累，还是让马子来泡我吧！”……

嘻嘻哈哈中拍摄重新开始。