特娘的，向来是自己带着对手入“境”，怎么冷不丁的就让个新人给引路了？

别人就算看不出来，自己还能不明白？

黄翰用力嘬了一口，随手把烟屁股一丢，碾在脚底，咬牙发狠：“这是我轻敌了！大杨，是吧？瞧好了，我会让他知道，演员不是那么好当的。”

马朝杰嘿嘿嘿地笑，也丢了烟，撑着脸黑得跟炭底似的老伙计，站直了圆滚滚的身体，啧啧摇头。

老仇翻来覆去，把刚才拍的那段看了又看，老花眼都快眯成了缝，实在没憋住心中的疑问，直着嗓门吼了一声。

坐在一旁歇场的杨祈北立刻起身，快步走到老头身边。

对于敬业的专业人士，杨et向来十分尊重，不管他是什么品种，什么等级的文明。

“……你，怎么做到的？”老头摘下老花镜，凝视着他。

“什么？”杨祈北眨眨眼，不是很理解这个问题。

仇导冲着拍摄的画面努努嘴。

监视器里正显示着一个过肩近镜，镜头越过背对着的“疤头”的肩膀，正面直对“囚徒”，“疤头”失焦的模糊黑色背影占了近三分之一画面，昏黄的车顶灯作为主光，将栅栏的阴影投落在“囚徒”的头顶，衬着背光和侧光，在他脸上交织出一层阴霾。

“囚徒”正在开口说着台词，短短几句话的交锋，从平静，略有些好奇，到悄无声息的诱惑，微笑着叹息，表面的失望，内心隐藏的狰狞，一层又一层，像是剥开汁水四溢的辣洋葱，表现得极为自然、酣畅淋漓，转折之间分明似线却又毫无斧凿的痕迹。

让人叹而生畏。

这已经不仅仅是“天赋”两个字可以解释的优异表现了，而是……震怖。

“你是说表演？”杨祈北恍然，想了想，解释道：“熟能生巧而已。”

望着老仇一瞬间快扭得要抽风的嘴，他赶紧又补充了一句：“我是说，对这个电影我非常上心，自己私下里做了很多角色的前期准备、很多练习。并不是说我本人生活里就是这么个变态恶棍。”

对人类微表情的研究，让杨et越来越能理解人类语言背后的潜台词。

不过，他的表演确实只是熟能生巧而已。

人类脸部只有四十几块肌肉，就算排列组合，也就近万种有效表情。

衪可是为了逃生，连近似地球人类幻想中那种“果冻”状的史莱姆种族都迫不得已附身过，要在那一片滑溜溜的“肌理”上演出表情，演出真实……相较而言，演个变态人类的难度简直易如反掌。

以前“演出”失败，结果只有一个字——“死”；现在演出失败，不过是导演一声“ng”，他要是连个人类都演不好，那还不如去附身一只低等节肢动物，了此一生算了。

老仇眼神迷离地盯着杨祈北诚挚的脸庞，也不知道是信了还是没信他这“鬼”话。

过了会儿，他又皱着眉，指着屏幕上“囚徒”略有些扭曲的腰部问：“那这又是怎么回事？”

俞清欢不动声色地缩回自己的手，温言道：“演员和明星虽然从事的都是同一个行业，但他们的成长路线和定位完全不同。好的演员能让观众记得他所扮演的每个精彩角色，却未必能让别人喊出他自己的名字；明星则完全不同，有些明星光环过亮的偶像，无论他们演出多少角色，人们能看到的，能记得的，仅仅只是明星本身。

能够做到两者兼得的，无一不是站在圈内顶尖的人物。祈北兄，如果你要成为一个闪亮的明星，你应该知道，仅凭你一个人的力量，是绝无可能在短时间内做到的。”

亲，你懂的来么,来晋江给我加加油！

他敢用黑色幽默的嘲讽来做结局,老仇的胆子可没发育得这么畸形,打死也不敢用这样主角全灭、变态恶棍阴谋胜利，顺便再讽一把“体制”的作死结局来试探广电当菊的铡刀利不利，更不想对着一脸懵圈破口大骂的观众悲情地喊一声：“你们这届观众不行,你们不懂我！”

老仇是那种在商业电影道路上奋勇前行,偏偏还不忘初心，时不时在作品中遮遮掩掩透出点艺术气息，卖点私货的老文青。好在他一向能狠心掐灭自己偶尔过于茂盛的文青苗头,尽量找到商业和艺术两者之间的平衡点,来赢得市场和口碑的双赢。

过去这些年的成就也证明,他做得相当不错。

对于演员,老仇的要求非常严格,甚至可以说是苛刻,什么这替那替、抠图捏脸、现场只念123的,根本不用到老头面前来说。

老仇非常赞赏美国一位著名的华裔导演ian·lee所说的：“情绪是不能表演的。你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕,而要去演‘动作’和‘潜台词’。”1

要用肌肉、用肢体，用整个身体来表现喜怒哀乐,而不是“演”出各种需要的情绪。

有这种天赋的天生“戏精”万中无一。

退而求其次，只要是棵好苗子,有天赋又愿意学的,老头就特别好为人师,不论是在拍摄现场还是休息时段,能盯着人叨逼叨逼把人念得欲-仙欲-死，直到脱胎换骨，终成大器。

按老仇的说法，这才是真正顽石磨成玉——成器了！

当然失败的也有，多半都是闻“仇”色变，恨不得绕着老头半径三公里外走道。

圈子里能被他看上，还费心费力“琢磨”出来的“玉”不多，哪一块现在都是圈里熠熠生辉、响当当的大明星、大腕。

比如黄翰和马朝杰。

虽说当初被老头琢磨的时候恨不得能戳破耳鼓，免得被老仇嗡嗡嗡嗡嗡折磨，但真熬过来了，见到一番新的浩瀚天地，才发觉良师如此难得，如此可贵。

这几十年风里来雨里去得出的珍贵经验和做法，如今却在某个怪兽级别的新人“演员”面前，完全失去了效用。

老仇凝重地望着监视器，心中是一排大写的省略号。

情绪是演技的终极，所有动作和表情的目的，都是为了体现情绪，进而影响观影者，让他们能自觉不自觉地沉浸、代入。

然而，在吞食“情绪能”还能反哺情绪的杨et身上，情绪感染是本能。

导演一声“开始！”

他的情绪就“倾巢而出”，饱满得像是瓢泼的骤雨，伴着狂风席卷而来，让面对他的，犹如寒雨夜里孤单的旅人，哪怕打着把破伞都没用，只能无助地被他的情感整个浸透，直至没顶，呼吸不能！

杨祈北盯着黄翰演的“蟊贼”主角之一“疤头”，微笑着，宛如一条吐信的毒蛇，咝咝作响，字词里带着毒液，偏偏透着诱惑的甜香：“……所以，为什么不试试呢？反正你已经没有什么可以损失的了，要丢弃的，只不过是一点点尊严，哦，也许还有一点点义气？这个词真可爱。”

他的眼眸微微低垂，像是在月色下与情人呢喃，说着今晚的月色真美。

汹涌的情绪波澎湃地拍向对方，把“疤头”激得满头大汗，青筋暴绽，他瞪大牛眼，挣扎着低喊：“你，你别瞎说，瞎说啥呐？你闭嘴，我，我，我不会干这么没义气的事。我们还有希望，有希望！老青子不知道这车是俺们抢的！他不知道！不知道！”

黄翰完全代入了“疤头”的角色，被“囚徒”的话语侵袭感染了。

他的眼神愤怒而慌张，强壮的手臂轻轻发颤，随手捞起一把扳手，用力砸在囚禁“囚徒”的钢栅栏上，发出“咣！”一声巨响，作为话题的终结。

“囚徒”将自己的脸又悄悄隐入阴影之中，轻声嗤笑：“希望？哈！希望是件危险的事，希望能叫人发疯。2”