他本是抱着听歌的心态来参加易水寒的演唱会，却没想到在这场演唱会上有另外一个收获。

那就是易水寒的这首歌词！这首足以让他拍案而起，心神触动的歌词！

与其说是歌词，倒不如说是一首诗！

之前的诗句自然是精彩，但最让他拍案叫绝的便是这最后一句！

既然把歌词当做诗来欣赏，他自然以赏诗的眼光看看待这首歌词。

只身打马过草原……这一句作为收尾，收得极其漂亮。

全诗响亮开篇，却是淡笔收尾。只身打马过草原，既是对之前每一句的呼应，又是独立辟开的一句交代。诗人的行踪流浪，身心落寞，仅此一句，便写得内敛而饱满。

诗歌的美学，不论是写苍凉，还是写愤慨，最忌往而不复。

他之前还担心易水寒的这首诗只是一味往凄苦的路子上走，过于发泄，而缺少对生命从容，豁达的认知，就成了往而不复，难免就要俗气。

但没有想到的是他不再纠缠于自己的内心的挣扎，情绪上的痛苦，而只是淡淡一句，将自身抽离开语境，把诗境留给听众，绝不贪恋。

做一个比方，诗人好比父母，写出的诗好比自己的女儿。写诗的过程，就是要把女儿送去相亲。父母一旦让女儿和男方见面，任务就已经完成了，接下来一定是要抽离的，把交流的空间留给他们。如果到了这个时候，还赖着不走，显然就是多余的。

易水寒的抽离是他的克制所在。这看似漫不经心的一句收尾，表面上风平浪静，实则波涛汹涌，易水寒的内心世界，全系于这一句。但偏偏写得这么举重若轻。

如世上最深情的告别，往往只是最简单的话语。也就是这般。

这一句如同点睛之笔，让他久久不能忘怀……

“一个叫木头，一个叫马尾。

一个叫木头，一个叫马尾。

……”

易水寒吟唱着，声音渐轻……

大屏幕中，易水寒满脸泪水……

台下，一片寂静，听这首歌，他们仿佛经历了一场人生般沉重。

沉默片刻后，所有人发出了震耳欲聋的嘶吼。

并不是尖叫和欢呼，也没有再唱一遍的请求，而是那种积压着，不发泄出来就会爆炸的情绪。

易水寒在这首歌中迸发了所有的情感，歌声中那种浓郁绝望的情感让所有人都感到沉重。

那深处高楼的寒冷、内心的凄苦和绝望，你们如何能懂！

“一个叫木头，一个叫马尾……

一个叫木头，一个叫马尾……”

马头琴撕扯着自己的琴弦，而自己悲伤万分却哭不出来。

木头和马尾在马头琴两端相望，然而是永世相望……

反复吟唱的两句歌词，一股子苍凉孤寂的感觉油然升起。

或许有些人不懂这两句歌词的含义，但必然是有人知道的。

木头和马尾是马头琴的两部分……

那么易水寒这两句歌词是想表达什么呢？

无论东方还是西方，琴都是人们最忠诚的伴侣。

人们在孤独的时候，总是将琴作为最后的知己，琴本无情，人们却只能以它为伴。

与不能言语的琴相伴已经够孤独的了，易水寒还要将它分为两部分，“一个叫木头，一个叫马尾”。

歌词中那种浓得化不开的孤独和忧伤，如同被墨汁灌满的黑夜。

易水寒想要寻找知己的愿望竟然如此强烈么？他们不禁动容。

“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息。

失我胭脂山，令我妇女无颜色……”

第二遍副歌之后，易水寒声音悠远地吟唱着，沉静、悠远，就如同喃喃自语。

闭上眼睛，听着易水寒如同悄悄话般的念白，他们仿佛看到了夜空中疾风吹动的草浪，像是草原夜空中星光汇聚而成了一张远古神明的脸……

亡我祁连山，使我牛羊不蕃息。失我胭脂山，令我妇女无颜色……

这难道为匈奴这个古老游牧民族发声么……那个作为历史上屡次入侵我们，曾与中原王朝有过旷日持久的异族？

悲切和沉郁的情绪在积累着，歌词中的深意实在太富深意，他们没来得及细品，又被下一句歌迷吸引了过去。

“远方只有在死亡中凝聚野花一片……