()因为时间还早，赵浮生索性就留在片场，观摩姜闻等人拍戏。

这一看，还真是让他长了不少学问。

演员都喜欢给自己加戏，毕竟这意味着自己在影视剧当中的地位。

比如国际章，在参演《攀登》的时候，明确表示，如果不给自己的角色增加感情戏，让角色更加饱满一些，她就不签约。

于是在编剧作家给出原稿之后，出品方上影的董事长，改了足足十八次稿子，最终让国际章满意，签下了合同。

而代价？

一部原本歌颂主旋律的登山电影，愣是被拍成了《珠峰绝恋》，还能说什么？

虽说原稿作家的剧本，的确也不怎么样，写的乱七八糟，但一个演员，居然为了给自己加戏逼着出品方改剧本，也是醉了。

国际章这个人，演技是有的，但人品嘛，也就是那么回事而已。

黑历史一大堆，结果转过头参加几个综艺，卖卖好妻子好母亲的人设，就想着洗白自己，那是不可能的。

更何况，她也就是遇到了李仁港这个导演，换做诸如姜闻这种片场暴君似的导演，还想加戏？

呵呵，骂不死你！

什么是片场暴君？

这要从导演的身份说起。

导演是造梦的艺术家，是光影的工程师，也是这个行业真正的大明星，但在不为大众所知的角落，也就是片场，他也可能是暴君、施虐狂、控制狂。

为了让手中的“棋子”，也就是演员，演绎出令自己满意的效果，导演们往往会使出浑身解数，各种套路，来激发出他们演技。

有时候这些手段是正面的、积极的，令导演和演员间的合作，如琴箫之合般自然流畅。

但更多的时候，导演对待和激励演员的方式会充满争议，甚至在外人看来有些不为人道，但正是导演们使出的种种伎俩，才有了我们如今看到的经典电影。

在这些“劣迹斑斑”的导演里，大部分人都是作者导演，这绝不是意外。在商业大片的项目运作中，制片厂可以为了项目的顺利运作和需求更换导演，明星的地位也往往更高。

而在作者电影里，导演们个个牌面十足，又处于核心位置，所有人都得为满足他们的作品风格和拍摄习惯而疲于奔命，当他们在片场手握大权，对演员们当然会为所欲为。

希区柯克喜欢在片场中用实际行动来激发演员真实的反应，比如在拍摄《三十九阶台阶》时，就让女主角玛德琳卡洛真的戴上手铐体验角色，而戴安贝克也曾回忆道，拍摄《艳贼》的时候，希胖在片场故意对她不理不睬，好让她像角色一样生气。

赵浮生看到这个的时候，甚至觉得，这丫的哪是导演，简直就是流氓啊！

不过这都不算什么，卡车司机从好莱坞的片场底层起步，一步一步成为全世界最著名的大导演之一，这种情况下，这家伙一向只相信自己，旁人的话根本不听。

在拍摄《泰坦尼克号》时，他就表现出自己的作品自己说了算的一面，制片方本希望马修麦康纳主演，他却硬刚非要用迪卡普里奥，还坚持不植入广告，不拍摄续集，也是对片场暴君的另类诠释。

在拍摄《深渊》时，先是所有演员为了剧情需要取得了潜水证，后来在片场卡梅隆头戴特制的潜水头盔，里面装置一个可以发出指令的单向通讯设备，其他人在水下必须听从他的命令且无法还嘴，就这样逼得剧组成员们发明手语在一个废弃核电厂的安全壳改造的注水片场里交流。

更可怕的是，影片中那种可呼吸的液体真实投入到了拍摄过程中，而在此之前这种液体只在动物身上试验过，拍摄时艾德哈里斯并没有呼吸到这种液体，眼睛肿胀起来。