方夫人笑道：“这一趟也算是值了，又是吃又是拿的。”

众人听着皆笑了。

长辈们离开后，这里就成了名副其实的年轻人的聚会。

四人吃着茶，谈论着春天的风物，渐渐又说到作画上来。

曹采薇道：“唐姑娘方才说起自小在外写生的事情，袁先生却教导我，意为画之根本。诗画大家王维的《山水论》便曾提到：凡画山水，意在笔先。宋人郭思所著《林泉高致》也曾反复提到画意，说：古人清篇秀句，有发于佳思而可画……唐姑娘提到花木、禽鸟、山水、走兽、行人，以实见境，皆可入画。我以为不妥，依我看，唯有先立意，方有佳作。”

这大概便是中西方艺术的差别所在，西方更重视光与影，东方则更讲究形与意。

笑笑饮了口香甜的蔷薇饮，清清嗓子道：“曹姑娘所言，皆是大家之说。我的‘以实见境’，指的是小儿学画应以形为基础，《尔雅》里说‘画，形也’，如连形似都做不到，何以称其为画。初学画者未见形，难立意，我们学画时也是从一条线，一个鸡蛋学起，最初只求画直画圆，哪里懂得什么意境。便是大画家王冕，也是从写生荷花开始逐步精进画艺的。曹姑娘方才说到王维的《山水论》，王维先生也曾提到‘石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚’，这亦是观察自然所得来的画法；另有《林泉高致》，众所周知，书中主要讲的是大画家郭熙的画，他的山水世界与真山真水相比，更富有诗意，但那画中的长松巨木，回溪断崖又无不脱胎于真山真水，郭熙先生对北宋的名山大川皆能如数家珍，这便是从写实的基础中得来的。郭熙先生要画几万棵树，才能成就为后人称颂的郭氏‘蟹爪树’，要画几万块石，才能成就人人乐道的‘卷云皴’，要画几万挂云，方能画出他笔下的似有若无，充融缥缈！这背后，又有着多少个参树、观石、看云的日子，多少个不眠不休的习画昼夜，方能成就一抹笔底的画意！”

丁璐听得有些发愣，丁瑾则饶有兴致地深深看着笑笑，曹采薇张了张嘴，想说什么，又没说出来。

笑笑为几人续上花饮，继续道：“书法家黄庭坚曾写过《跋郭熙画山水》，里面曾转述过苏辙之言‘郭熙因为苏才翁家摹六幅李成《骤雨图》，从此笔墨大进’。临摹，郭熙大师也曾经做过临摹旁人画作之事。曹姑娘又怎样看待这些名家的临摹之举呢？那时候他们的意又在何处呢？”

曹采薇的面孔有些发红，微悻道：“尊师袁先生师从咱们元龙朝最著名的画家半途山人，半途山人的画便皆是意，有时仅仅是几团墨迹，但却令人有无限的开悟。”

半途山人的画没见过，不好妄加评论：“这半途山人总不能只会画几团墨迹的吧，唯有画遍千山万水，方能成就胸中沟壑。”

曹采薇似乎已听不见旁人的话，犹自说着：“还有那米芾所创的米氏云山，皆是信手拈来，烟云掩映，自成世界！”