后来的《斗破苍穹》不仅仅小说大红大紫，成为现象级的作品。而且，改编的漫画，也是单集销二三十十万本，网络版点击数亿计的大作。

水平在未来不算是顶尖，但由于简洁而成熟的画风，直接比80年代的漫画时髦值要高出一大截。

漫画行业的画风，一直在演变，除了因为技术的进步，创作从纸笔，逐渐发展到在电脑上创作。技术的进步，带来了更新的风格。

当然了，未来的漫画创作都以电脑创作为主，主要是成本更低，效率更高而已。用传统的纸张和笔墨创作的漫画家，只要有具体的漫画作为参照，很快就能模仿这种画风。

就像港漫，一开始是《李小龙》的画风渐渐开始变得写实，打斗越来越具备冲击力。但是，《龙虎门》模仿其画风，很快就推陈出新。到了《中华英雄》，就进一步在其画风的基础上，又有了突破和进步。

由于香港市场就这么大，某种画风一红，大家都互相模仿，于是，后来的港漫风格都严重同质化。

不同漫画公司和漫画家的作品，都有鲜明的“港漫”特征。只要说是港漫，大家都可以想象得出是什么样的画风。

林棋提供的《斗破苍穹》，线条更简洁，有一部分后来日本漫画行业的风格。但由于中国漫画行业，又不不可避免的具备一些自身的行业特征，比如，后来的中国黑白漫画也是卖不出去的，都是要上色，绘制成彩色漫画。

由于市场的不同，尤其是中国的网络漫画逐渐兴起之后，中国漫画行业越来越多自己的特征。而且，市场也不是向港漫那么单调，而是类似于日本漫画行业那样，各种不同画风和特色的漫画都大行其道。

林棋提供的《斗破苍穹》漫画的前几十页的样稿，跟马荣成、牛佬后来的成熟风格很不一样。

但是，这两人都很年轻，而且，美术功底扎实。用了两个多星期的适应之后，联合创作了几十页，将《斗破苍穹》漫画存稿增至100页，画风也基本符合林棋提供的样稿。

“可以！”林棋点了点头说道，“只要维持画风不要崩，以这样的质量连载，已经符合了我的要求！不要有太大的成绩压力，在我看来，每期3000本就可以继续连载下去！”

3000本就可以连载？