当然，最重要的是《大圣归来》这个作品，无论是立意的贴合，还是前面的铺垫，以及大家对大马猴被牛魔王残暴杀死的激愤，和周星嘶哑呐喊的悲怆，都让人代入感强烈！

再到《悟空》这首歌的切入，是个十足的亮点，相得益彰更加融洽，也让观众情绪再次升华！

舞蹈的前半段虽然由朱拉这个女性演绎，但独特的视角，细腻的表现，其实更符合《悟空》的主歌部分。

更何况她还化着戏曲旦妆，就算看脸也并不跳戏，反而因为她的窈窕身姿让舞蹈美轮美奂。

不激烈，不强劲，就这么娓娓道来，随着朱拉的舞蹈表现，让观众的代入感又进一层。

只有经过朱拉前面的催化，一点一点感情的递进，才能有后来美猴王上场的爆炸！

只有对比，才更显出视觉和感官的冲突。

在朱拉演绎到最后的挣扎、痛苦中，将大众的情绪压抑到爆发的临界点！

这个时候，台上金光四射，邢大名舞着金箍棒上台，瞬间点燃所有人的激情！

憋屈后的爆发翻身最能让人兴奋起来，那挥舞的金箍棒，就像至高神通一样，把之前的虐点一扫而空，观众又怎么能不爽到嗨？

音乐还在继续，那炸裂的高音跟催化剂似的，让人们的情绪一直处在一个高亢的境地，如果不是怕挡着后面的人，不少观众都不会坐下去。

虽然大家都在工作人员的示意下坐下去，但情绪也依然激动，短短的一分多钟，让他们彻底的爽翻了。

“踏碎凌霄，放肆桀骜！

世恶道险，终究难逃！

这一棒，叫你灰飞烟灭！”

从高音的桀骜到低沉的转折，就像耗尽了美猴王的力气一样，让人唏嘘。

这是首华夏元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌，分寸、层次推进、爆发时机都拿捏的非常好。

随着后面歌词的禅意渐渐涌起，竹笛切入，歌词渐渐靠近主题，而演唱上也开始强化咬字。

从‘叫一声佛祖’起，歌词已经文白相间，演唱不时间隔着半句戏曲说唱，偶尔闪现的尖团音，也为歌曲染上了浓浓的京剧味道。

不仅如此，伴奏中笛子的吐音花舌游走得上下翻飞，失真吉他鸣奏时还加入了铙钹——复杂的元素融合起来，画风却毫不违和，大气而动听。

整部作品，从舞美、台词到表演，再到背景乐，以及后来的歌曲、舞蹈，以及邢大名的猴戏，层层推进，没有一个环节不精彩，没有一个细节不精致。

看着邢大名最后抱着金箍棒，在《悟空》的尾声中，如老僧坐禅似的缓缓坐下，聚光灯打在身上，让他整个人身上透出一种洒脱的气质。