花容说道：“这是剧本里有的内容，但王导的拍摄手法与众不同，他可能不会去拍摄你与褚太之间的好感，这方面只会通过侧面拍摄，去表达的很隐晦，让观众去猜，直到朱太与褚名从生活中的蛛丝马迹当中各自捕捉到了这个事实的真相后，两人便开始摊牌，从相互厌恶对方，到慢慢有了情感……”

从相互厌恶对方，到渐生感情，单单是这一点，就让李青感觉到这部电影的心理变化、细节上的表现会有多么变态。

整个香港，恐怕也就只有王嘉琛这一类的导演，能把这种心理活动在一部影片当中表现的淋漓尽致。

花容一边给李青讲戏，一边诉说自己的表演心得：“我其实也是半路出家，并不是科班出身，但拍了这么多年电影，在片场生活这么久，形形色色的演员和演技我都见过，如何甄别一个演员的演技优劣，我还是有一定的眼力的，你是第一次拍电影，心里紧张是必然的，我当然第一次拍《楚红》时，也是心惊胆战的不行，演技更是错漏百出，不过，《楚红》虽然讲述的是一名盲女的故事，但核心却是商业元素，虽然没有拿奖，但在票房上却是大放异彩，但你可不能抱着我当年的心态去拍《情话》，《情话》是注定要拿奖的作品，王导对你的演技肯定有要求。”

《楚红》是花容出道作品，也是凭借着这部作品，花容从万千演员当中脱颖而出，成为商业片女王。

“王导曾经说过，演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演。”

花容侃侃而谈，诉说着自己的所见所闻：“有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化，也特别自然，这一点，刚刚郑家榆先生表演时你应该所有体会，演技随心所欲。然而，演技的最高境界，却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员，经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。我相信王导说的这段话，所以我现在一有空就接戏，我相信数量到了一定程度就能引起质变，实际上我也很好的做到了这一点，虽然我现在还没拿到半个奖。”

花容自嘲的笑笑，旋即继续道：“有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活……对了，演员体验生活也很重要的，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神，我当年为了拍一部女警花的角色，特地到托人安排我去警局上班了半个月，体验警署气氛。”

“另外，演员拍戏时最重要的是有感情，如果你一脸呆板，那肯定就没办法塑造好角色。还有一种办法，是志野告诉我的，就是用替代法，把角色想成能够让自己入戏的人，那样就会好很多。但是这一点，需要有强大的自控能力和自我催眠能力。在圈里，很多演员很会自我催眠，所以入戏太深，时常沉浸在角色的情感当中出不来，导致引发抑郁、自闭症等等。志野当年正是因为在一部戏当中入戏太深，颓废了很久，不过他也是因为那部戏一战成名。”