莫扎特的《第二十七号钢琴协奏曲》，绝境之中诞生的花朵。

开场照样是乐团的演奏，同样的乐谱同样的音符，却比前天练习的时候要更好了，或许是因为坐在了金色大厅的现场，或许是被简一鸣感染了，总之维爱的第二乐团展现出超出日常的水平。

“是我听错了吗？怎么感觉门罗很高兴？”

“跟上午的时候完全不一样。”

“天呐，维爱演奏得这么好，叫选手怎么办？”

乐团表现得好是好事，就怕选手的水平没跟上，拖垮了整场演奏。

被人担心的简一鸣坐在所有声音的中心点，他听到了乐团的声音，低音提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴……还有门罗的小提琴。

门罗的小提琴本身就价值不菲，它的音色远超它的价格，细腻温柔，在门罗的手下每根琴弦都在尽情歌唱。今天的门罗比练习的时候要更兴奋了一些，这样的情绪被极力控制住，还是微微投射到了他的音乐里，让乐团的声音也更加活跃了。

所以轮到我的时候——

简一鸣摁下了第一个音，开始了他的演奏乐段。

罗伯特有一个瞬间都想回过头来看看，确定坐在自己身后的是不是还是那个简。

——太神奇了。

音色完全不一样，仿佛和上一个人弹的不是同一架钢琴，就连和两天前的他都不一样了。

那种空灵的音色，比夜莺还要婉转，比百灵鸟还要动人，但他不是纯粹的欢乐，就像莫扎特写这首作品的时候，他也不是真正的无忧，有一点说不清楚什么东西落在心头，有点分量，但不沉重。

了解这首作品的罗伯特知道，这部作品最重要的内核应该是作曲家关于死亡的思考，对生死的探索。莫扎特放弃用沉重、宏大的主题描述死亡这件事本身，而是把焦点放在了“死后的世界”上，甚至还带着他一贯的纯然和幽默想象。

人们常常说境界有三层，看山是山，看山不是山，看山还是山。K.595应该就到了看山还是山，甚至还更跨越了一层，想象山背后的海。

罗伯特听过很多人演奏的版本，还是第一次听到会有这样演绎的想法。

他这一刻，特别想知道玛莎·安达是怎么想的。

不只是他，很多人都想知道听到这样的安达是什么态度，然而老太太坐在评委副主席的位置上，依旧是那副微笑的样子，谁也不能从她的表情中读出她更多的想法。

只有和老太太非常熟悉的克劳德猜测，她或许也在惊讶，就是因为情绪有起伏，面上才越不能有一点显露出来，不然明天的报纸上就能见识到那些无冕之王们“开局一张图，剩下全靠编”的绝技了。

而全场的人里面，只有安达准确抓住了简一鸣演奏的核心——关于爱的表达。关于痛苦和死亡的内核用爱包裹着，演奏者倾诉他的爱意：我对你的爱超越一切。

年轻，但不是轻浮许下的诺言，安达甚至从里面品尝到了一点爱情的甜蜜。

这么丰富多重的内涵啊。

非常、非常地神奇。

安达不知道她有没有正确理解简一鸣的意思，但音乐的本身也不需要正确答案。她只是惊讶于对方居然能让自己产生这样的想法，不得不在心里重新对简一鸣进行评估。

如果说第二轮只是让她对这位小伙子有了兴趣，感觉他是可塑之才，那么现在她只能感慨，年轻一代已经出来了，卫的眼光真的太好了。

K.595演奏立足的点有很多，有些人是死亡，有些人是绝望中的花，有些还聚焦到莫扎特本人身上，尽情地展现他典雅纯净的音乐，但是用“爱”来表述，安达还是第一次听。

而且……

老太太闭上了眼睛，单纯用听觉去捕捉音乐当中的所有信息。

他不只是用钢琴，还把门罗拉上一起了，弦乐组的领头羊被套住了脖子，相当于整个弦乐组被绑到了他的船上。安达相信，如果给他再多一点和乐团练习磨合的时候，他还能把木管组、铜管组和打击组拉上。

现在安达是真的可惜，比赛合奏练习的时间只有两个小时。

要是后面能开演奏会……

她忽然想起来，如果是今年奥赛的冠军，说不定真的能和维爱合作。