在油画众多的风格里,她更偏向于写实派,用专业术语来表述是属于现实主义。教授曾评价她,技巧足够,但创意欠缺,因此在大二下学期,她被分进了第一工作室。
第一工作室的教风比较严谨,重点培养造型基础能力,要求学生多观察和感受生活,以不同的手法来组织画面。
简单来说,生活是她所有素材的基础来源。
炎夏的s城,高楼林立,黄昏的色彩尤为丰富,相比人物和静物,她最擅长的还是风景作品。
教授告诉他们,紧要关头,如若无法构思出超越自我的作品,那就尽可能的将自己最擅长的毫无保留的运用在一起。
一副完整的作品不是一朝一夕能完成的,摄影取材之后是线条草稿,之后才是上色成品。这整个过程可能会出现无数副失败的初稿和半成品,最主要还是看她这阵子的手感。
之后的日子,她几乎所有时间都花在画画上。比赛的事高菲知道的早,估计准备充分,倒也没见太忙,期间工作室照常运转,居然还有两副新作上墙。
高菲的作品仍延承了她一贯的华丽风,构图用色都很大胆。尤其两幅新作,大约因为关佑回国从旁指导的缘故,画风更趋向于浪漫主义,色彩与构图表达出了更多的情感。
身为助手,安颜然有充足的时间站在高菲的新作下细细观看她的画。
这一年,高菲的确有所进步,一如既往的独特创意和完美技巧。只是,不知道是否看多了那人的作品,总觉得即便是这样的成品,都不及他随手丢下的初稿和半成品来的吸引。
安颜然还记得自己第一次目睹他真迹时心里的震撼,一副美术作品,能通过视网膜在一瞬间给人留下深刻震动和烙印虽难,但以前也并非没有。