由于剧情的割裂，这种拍摄方式十分考验演员的演技，这也是商业化电影的无奈与妥协，毕竟这么做省时省钱。

而按照故事顺序进行拍摄虽然浪费钱，却有一个极大的好处，因为顺着故事发展拍摄，演员就能够完全沉浸在故事角色中，随着角色的成长而成长，能最大程度地保持演员的最佳状态！

基于此，林浩也要采取这种拍摄方式，但在两个月前的会议上遭到了常高杰他们的反对，原因当然是这么拍摄太耗时间和金钱，尤其是章国荣，毕竟才有四个月的拍摄时间

最后他力排众议，要钱，魅影传媒不缺！时间不够，他会想办法留住几位大牌演员！

所有人都看得出来他想拍摄出一部精品的决心，人家财大气粗，自然没人再说什么了。

第一场戏，是幼年程蝶衣，也就是小豆子被母亲送到喜福成戏班的戏。

饰演母亲的是一位叫江丽的临时演员，燕京电影学院大四学生。她的形象与上一世的蒋雯丽有着七八分神似，所以当林浩看到照片后，当场就拍了板！

集市上，群演们已经各就各位，江丽身上的墨绿色棉袍有些厚重，遮掩了婀娜身段。

大夏天拍摄冬天的戏，十分辛苦，她的额头已经出了汗，鬓边插着朵艳丽的花，平添了几分妖娆。小豆子的演员用白色麻布蒙着脸，大眼睛十分灵动，他的母亲在不远处做着加油的手势。

几位摄影师以及摄影助理在测试现场光线，何子平在翻看着拍摄内容，所有人分工明确，紧密配合。

电影中一个镜头看似简单，却需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门的通力配合，缺一不可。

摄影师顾大洪扛着摄影机，他的左右分别是跟机员和跟焦员。

摄像机很重，必须要有一个专门的跟机员来负责安全，一部摄像机上百万，都是租来的，半点马虎不得。

而跟焦员需要眼明手快且经验丰富，因为摄影机全是定焦镜头，所以无论肩扛、手持还是轨道车，都需要跟焦员来迅速对焦，以确保拍摄画面的准确性。

一场戏拍摄下来看似杂乱，其实电影是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，通过剪辑，最后呈现给观众的是每场最精彩的戏份。