头一回赶场逛了，山里的大世界；

头一回下到河滩里，我看了赛龙舟；

哟哟”

清脆悦耳的歌声中，武小洲惊讶的张大了嘴巴，他万万没想到，这么一个瘦弱的小丫头，嗓门竟然如此清亮。

听着听着，林浩的眉头却微微皱了起来。

杨眉的呼吸和唱法虽然略显稚嫩，但都是正规路子，说明她们华夏民族大学音乐学院的老师水平没有问题。

这个世界与他上一世的历史非常相像，民族唱法的起源同样很早，能追寻到公元前六千多年的母系氏族社会，源生于当时劳动人民生产劳动和生活实践的“号子”中。后来经过了几千年的历史演变，又由古典戏曲逐渐发展到近现代的民族唱法。

近现代的民族唱法共有三个阶段：

第一阶段，是在上世纪四五十年代，老一辈歌唱家讲究真声为主，声音自然、细腻，这种唱法具有明显的传统民歌特点。

第二阶段，是在上世纪六七十年代，一些民歌艺术家打破了以戏曲为元素的传统唱法，打开了喉咙、混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。

第三阶段，是上世纪八十年代开始，民族唱法开始融合借鉴西洋唱法，在发声技巧上有了很大的飞跃，现在仍处在发展中的第三阶段。

杨眉在唱法和呼吸上挑不出多少大毛病，欠缺的只是火候而已，但感情投入却很浅，完全浮于表面，这说明她在唱这首歌曲的时候太注重技术，也太害怕出现技术上的失误了，反而没有扎扎实实沉下去。

无论是美声、民族还是流行，演唱时的感情投入非常关键。演唱者一定要根据不同作品和不同的艺术要求，去投入不同的感情，如果在演唱时没有相应的感情投入，再好的发声条件，再牛的技术，唱出来的歌曲也是索然无味。

如果自己都无法感动，又怎么能够感动别人？

这就类似钢琴自动演奏系统，把这东西安装到钢琴上以后，就可以自动演奏钢琴曲目，琴键上下自行移动，就像一双无形的手在弹奏钢琴一样。这样演奏不会有任何错音，包括时值长短和节奏都不会有任何一点微小的瑕疵，可就是没有感情！

同样一首古典钢琴曲，不同的时间、地点和心情，演奏者演奏出来的情感和意境也完全不同，并非不错就是好的。