在李谨言的提醒下，很久没拍戏的万琳逐渐找到了拍电影的感觉，总算是进入状态。

运动员需要依靠不间断的训练以及比赛寻找感觉，演员歌手也一样。

课堂上或者舞台上的表演跟剧组拍摄其实有很大差别。

课堂非常安静，没有干扰，也没有摄像机对准她，最重要那时候的表演是连贯的、流畅的。

电影拍摄就要嘈杂得多，很容易分心。

别看镜头前面只有那么几个人。

实际在镜头之外站满了剧务、龙套，镜头外全是各种机器，高瓦数灯泡散发巨大热量。

新人以及很久没拍戏的演员在这样场景下很难聚精会神。

并且电影的拍摄完全不是线性的。

李谨言在内的导演都是将一场戏分成n个片段，然后让演员演其中的片段。

只拍那么一小段却要整个状态跟情绪都保持一致跟连贯。

安逸的环境让万琳在追求表演的心也淡了许多。

这次反复被自己的学生喊卡激起了她的好胜心与进取心！

她不相信自己演的真有那么糟糕。

就想证明一下自己实力并不弱。

于是现在状态一次比一次好。