进入10年以后，动画行业也没什么特别惊艳的脑洞或者创意，大部分都在吃老本，或者干脆就改编网文、改编漫画、改编……

反倒是世纪之交那20年间，涌现出了一大批诸如《马丁的早晨》这种，时至今日，脑洞创意依旧惊艳的动画作品。

比如《q版三国》！

那里面的很多“梗”和“笑点”放到十年二十年后，是不是也觉得很搞笑，一点都不过时？

比如《魔法少女小圆》！

这部动画祭出的脑洞创意，包括设定体系，是不是直到今天都很亮眼，不会让人觉得落伍过时？

为什么会这样呢？

动画的发展史虽然不算长，但也有近百年了，除去最开始的“野蛮时期”外，认真以动画为载体讲故事的时间超过了60年。

那在这60年间，为什么恰好是1990-2010年创意爆棚？其他时期的动画如果抛开制作不谈，创意真没有给人眼前一亮的感觉？

顾淼认为这其中，必然有“跨世纪”的原因。

90年代的动画人，世纪之初的动画人，基本都在考虑同一个问题：进入新世纪了，我们应该制作怎样的动画？

那个时候，大家还是很有使命感的。

特别是98、99年出品的动画，无论是国内还是国外，都有一种很强烈的使命感。

新世纪来临，每个人都昂扬奋发，充满了斗志与对未来的无限遐思。

反观现在嘛……

顾淼都不好意思说，现在的动画人哪还有那种使命感和责任感？

包括他自己也一样。

如果他不是一位文抄公，估计也烂的流脓，哪能想得出《马丁的早晨》这种动画创意？

……

顾淼看不惯现在的行业风气，特别是动不动就改编的妖风。

不改编会死啊？

十部新作九部改编，不改编都不会做动画了。

他有时候都怀疑，如果某天突然被禁止改编漫画游戏，国内外的动画公司，起码要倒闭80以上。

这一点都不夸张！

万宝已经算是特殊的存在了，排除一部分续作外，至少改编跟原创作品的比例始终保持在3:7这个合理范畴内。

而像企鹅这种友商，旗下作品近乎九成都是改编作，真正原创的动画约等于没有……

其他友商也好不到哪里去。

整个国产动画市场，无论是tv还是大电影，基本都是改编作品占大头，原创只占一小部分。

国外也差不多。

如果濑户没有撒谎的话，霓虹动画行业近些年也烂的流脓，轻改漫改游戏改占比超过九成。

大家都挺烂的，这就没必要分出个高低胜负了。

“改编作品大行其道，究其原因，还是我们处于i产业链的末端。”

老张分析道：“漫画的创意，正源源不断的供给动画影视产业。你没发现，原创真人影视剧也变少了吗？”

“确实，电视剧也烂了。”

顾淼摇了摇头。

现在的网剧、电视剧，也跟动画一样，只能靠改编维持生活。火起来的网剧电视剧，基本都是改编作。

老张将其描述为：分工明确！

提供创意的工作，那就交给作者，剩下的漫画、动画、影视剧、游戏等等行业人士，等着拿创意做“二次加工”就行了。

以前开一家餐馆，还得自己种菜，自己炒菜，自己端给顾客。

现在不一样了。

现在开一家餐馆，食材去市场买现成的，买完请厨师料理食材，再让服务员端给顾客。

你负责干嘛？

负责收钱就完事了！

这种细致化产业分工，才是导致越来越多动画公司失去原创之魂，只会迷信改编的核心原因。

“讲道理，我们也该这么做了。”

老张无奈道：“自己种菜，自己炒熟，再自己端给顾客，这种模式太浪费时间和精力了。”

而且风险也不可控！

如果可以细化分工，提高改编的作品数量占比，绝对能节省很多事，将风险降至最低。