山在其中的对唱嗓音风格，也一改之前《 anyore》的那种清朗通透，而是采用了一种偏向于烟嗓的醇厚男性中沉音，里面就让整首歌的拉丁曲风味道更加的浓厚了。

而且他在其中的唱段很少，主要是起一个衬托女声效果。

这样的设置既是为了彰显出金溪善的曲风突破，也是因为拉丁曲风的最鲜明特点就是性感诱人。

原版的品质，可是全球销量超过两千万的billboard 公告牌冠军单曲，而且后世即将围绕着这首歌出现超火的舞蹈版，刘清山可以利用它能够有很多后续操作。

在未来的短视频大行其道的年代，舞蹈版《havana》会获得令人乍舌的恐怖流量，在以流量至上的新音乐流行模式到来之前，提前抢占在流量密码的意义远超歌曲的本身品质。

实际上刘清山近段时间拿出来的「作品」，都偏向于未来的流行趋势，而且已经在世界流行音乐走势中，凸显出越来越不容忽视的潮流引导性。

为什么这么说呢？

就流行音乐历史潮流走势而言，自2010年代开始，「爆款歌曲」的创作思路就会开始彻底改变乐坛，那种以节奏为主导、突出舞蹈性，极少的旋律动机大量重复，多人合作创作，以及更新颖的段落安排音乐风格会成为市场主流。

因此刘清山之前「创作」的大部分英文歌都在这方面下了功夫，比如《》，无论曲风，还是v的制作，甚至现场演出风格，都在竭力去迎合后世的潮流走向。

为什么他近两年推出的英文歌，几乎都能在各大排行榜空降成功？正是由于歌曲本身潜在的流行模式的隐隐作祟。

这种区别可以说是年代上的区别，也可以说是中西乐坛的区别，这种更新潮的思路已经在逐渐改变听众本身的欣赏习惯，并且再度反馈到创作者身上。

随着历史的进程，听众在听歌的时候变得越来越缺乏耐心，也会主动寻求某种能让自己「上头」、「抖腿」、「中毒」的旋律或节奏性。

目前最最火爆的歌曲《》乃至《江南style》，都并不需要你去传唱，而是拼了命地让你摇晃。

也就相当于，相比于2000年代，创作者们要去追求旋律的朗朗上口和那种能被贴在网络空间的金句，已经出现了过时的迹象，随后年代的音乐创作则更强调「爽就好了」，刘清山则是很明智地把未来流行的提前量早几年亮了出来而已。

音乐的潮流始终在奔涌向前，今年的音乐市场已经被新潮的电子、tra，或是上世纪年代回潮的-o等类型占据，而大多数具有2000年代特征的创作，则正处于一个听众审美疲劳还未消除的低潮时期，主要依靠歌手的号召力。潮流总是跑得更快，这是不容争辩的事实，来自不同年代的创作者们在创作框架上的区别，都要去竭力应和市场的需求。