在故事之中，芳汀去世之前，将女儿珂赛特寄养在客栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃夫妇的登场桥段，与一众酒客、革命青年共同奉献，整首歌轻快活泼，甚至还有些滑稽戏谑，欢腾热闹的景象给人留下深刻印象。

“红与黑”则是马吕斯与革命伙伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情，以红色和黑色来隐喻自己情窦初开的心情；而革命团队的领袖安灼拉则高呼，在时代洪流之下，还有比个人情感更加重要的事情，以红色和黑色来隐喻反抗政府的慷慨激昂。

蓝礼个人非常喜欢“红与黑”这个桥段，尤其是安灼拉的表现，不仅展现了那个时代年轻人们伟大的报复和蓬勃的朝气，还展现了在历史洪流之下个人与社会之间唇亡齿寒的关系，整个桥段令人振聋发聩、热血沸腾。

如果仅仅只是个人喜好，蓝礼十分愿意出演马吕斯或者安灼拉，与戏份无关，仅仅只是与个人取向有关；但无论是马吕斯还是安灼拉，对蓝礼的挑战难度都十分有限，年龄、个性、风格、包括角色背景——马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身，却为了自己的理想而投身革命，蓝礼都拥有先天的优势。

可以说，这也算是本色演出的一种。

回归戏剧舞台，蓝礼的本来意图就是不断打磨自己、挑战自己、突破自己，选择马吕斯和安灼拉，这就是“安全选项”，所以蓝礼主动挑选了冉·阿让，这个历经沧桑、颠沛流离、命途多舛的角色，避开了舒适区域，冲击更大的难题，希望能够鞭策自己继续取得进步。

其实，挑战最艰巨的应该是德纳迪埃，这个无赖流氓，堪称是全剧幽默和滑稽的担当，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过，德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的，蓝礼一个人可是分身乏术。

综合考量下来，“房屋之主”和“红与黑”都不太适合。一来，两个桥段都是群体演唱，声势浩大，单独表演则会逊色很多；二来，两个桥段都是充满朝气的年轻人桥段，兜兜转转还是回到了马吕斯的舒适范畴。

“悲惨世界”的每一个角色都有经典桥段，这也是音乐剧能够广为流传、经久不衰的重要原因，排除了冉·阿让、马吕斯、沙威的经典唱段之后，在芳汀的“我曾有梦（i dread a drea）”和艾潘妮的“形单影只”之中，蓝礼选择了后者。

第0757章 舒适领域

作为一出音乐剧，“悲惨世界”的经典演唱片段数不胜数，“形单影只”堪称其一，这首曲子在整出剧目之中出现了两次。

第一次是艾潘妮，她是德纳迪埃的女儿，在相处过程中，爱上了马吕斯，这首歌曲讲述的就是艾潘妮得知马吕斯和珂赛特相恋之后，她的单恋无疾而终，内心的哀伤和孤独；还有一次则是全剧结尾，冉·阿让垂危之际，芳汀的灵魂出现，指引着冉·阿让进入天堂，在满腔的忧伤和不舍之中，与世长辞。

两个桥段的旋律是相同的，歌词则不同，呈现出来的情感和内涵也就不同。

艾潘妮的桥段之中，悠扬哀怨、充沛饱满、娓娓道来的旋律，赋予了这首歌特殊的质感；更重要的是，细腻而深刻的情感，字字句句铭心刻骨，悲伤却坚韧，痛苦却顽强——稍稍过头一些，可能就陷入自怨自艾的窠臼；稍稍不足一些，可能就摆脱了角色飞蛾扑火的决绝。

这一桥段对演员是无比严苛的考验，对歌词的理解、对演唱的控制、对情绪的释放以及对角色的控制，每一个环节都不能轻易马虎；再加上，桥段是属于艾潘妮这个女性角色的，对于蓝礼来说，挑战还要更上一层楼。