这些人都是明白人，兜圈子这种事并不会做，也清楚知道做了也没有任何意义，老崔直言不讳：“我们是来求你帮忙来了。”

韩红的脾气更直率一些：“华夏的音乐需要一些新的力量去推动，所有人都需要你。”

其他人也都简单明了的进行表态，既然来都来了，也没有所谓的前辈面子了，大家心里都有对音乐的热爱，哪怕自己倒了退休的年纪，已经可以享受退休的生活了，依旧无法割舍对音乐的一份热爱，愿意为了它再去做一些贡献。

陈昊先是很认真的倾听每一个人的声音，之后并没有太过犹豫，直接开口，直入主题，自己能想到的能做到的也不会藏着掖着，我能说的就都说出来，该我去做的贡献，我也不会往后缩：“音乐和电影不同，几首歌甚至几十首歌，也不可能带动整个行业，影视剧是至上而下，音乐我认为是至下而上，我能想到的唯一方法就是好的机制好的机会好的平台。”

“好的平台我可以提供，欢聚时代每年可以提供五十首歌曲的制作发行推广，我本人也可以提供五十首歌曲的制作发行推广。”

“机会的话，看到在座的各位我不觉得是什么问题，其实一直以来我都觉得好声音是个好的模式，现在有乐乐这样的平台，能更大面积的进行覆盖，让更多的人能够参与进来，我们需要确保的就是真正好的歌曲好的声音能够靠实力走出来。”

“光能唱别人的歌不行，或者说不算是完全的成功，这样选出来的，至少保证一首我们两岸三地顶级制作团队给的歌曲。”

“光能创作也不行，担心歌曲熟练度无法形成观众认可的热度，还需要专业且庞大的团队进行全程的帮忙，这个问题其实我想了很久，很多类型的节目其实提供给了我们所能想到的最好思路，差的是执行，差的是平台不够大，差的是机制不够完善，比起拿创作来开路，我认为华夏音乐需要的是平台开路，让更多的好苗子自己冒出来，我们能做的不是从头培育，是将这些好苗子呵护发展起来。”

陈昊说了很多，好声音的模式，明日之子类型集中选拔培训的全天候拍摄，幕后的培训，多种方式交叉的合作展示，有全才的就培养多方面，人家就抱着吉他唱歌好听不会跳舞不会合唱不会弄成男团的模样，那我们就以一个音乐诗人的方式去任由发展。

最后他说了，各类节目除了无法贯彻初衷的执行之外，就是野心过大，做音乐，真的一项很强就可以了，哪怕整个人弹吉他非常好作曲非常棒，但唱的一般词弄的也不行最后长相也不讨喜，那我们也可以挖掘出来，做一个专业的幕后音乐人，最后做制作人，这也是为华夏音乐添砖加瓦。

切莫不要贪多嚼不烂，总想着培养全能艺人，总想着人气颜值为先，总想着让大家尽可能的多才多艺，没必要，纵然全都是质量上升的钢筋，也需要各种东西的搭配才能成为一堵真正坚实的墙壁。

每一个人内心都有自己的一些想法，陈昊先是开门见山，直接将自己能想到的全部倾囊道出，剩下的大家再去讨论，先一步就给整个氛围定下了非常适合聊天的基调。

对这种方式，他也是深谙其道，在四合院年前那段时间，没少开这样的“讨论课”，大家都把他放在神坛之上来对待，他要做的就是告诉大家我除了自己的创作之外，剩下的就是普通人，只不过我比他们更有实力，能说且敢去说，能做且敢去做一些大家其实都看得到的事情。

割去那些祸害行业的“毒瘤”，是需要一把快刀的，且还需要一把敢于去拎起刀的手，陈昊不觉得自己是那把刀，但可以做那只手，刀是所有人组合在一起才能拥有无比的锋利，就如同在影视圈一样，华夏影视促进协会就是那把刀，所有人聚集在一起，才拥有破除一切的锋利。

既然大家想要自己来做这只手，没必要扭扭捏捏，当仁不让之余就是——我敢，其实你们都想得到，甚至比我想的还要好，但你们需要我来做这个带头人。不是去得罪人，而是将平台架构的一步到位，因为在场的所有人里面，只有我拥有这个实力，被人尊称为陈先生除了作品之外的硬实力。