造个船花个几百万不算什么，如何呈现出被瞬间切割粉碎的画面，就这一个镜头，额外又花了接近一千万，如此烧钱只为了一两秒钟几个镜头切换的画面，放在哪一个剧组都不敢这么玩，全世界也唯有陈昊敢这么烧，也只有他有这个资本这么去拍，换个人，想想就肝颤，用电脑特效来做多省钱省力。

这中间的差距，真的有那么大吗？

现场所有观众的反应，同一时间全世界所有观众的反应，未来上映期间所有观众的反应，就是最好的答案。

第1416章 意犹未尽

陈昊在片尾的出现，相当于是一个彩蛋的形式，他并没有确定的告知外界自己是否参演《三体》，罗辑这个角色看似没什么难度，实际演起来会非常的过瘾。

有很多的粉丝自发投票，认为如果老大要参演，最适合的角色必定是罗辑无疑。

结尾处的陈昊，一眼望穿世界的眼神，伴随着最后响起的叶文洁声音，第一部到此完结，以让观众觉得很完满的一种方式，完成了小说改编的拍摄，将因为小说而丧失掉的剧情悬念，硬生生扳回一部分，期待值没有丝毫减弱，反倒因为悬念而产生的期待值丧失掉，对未来第二部陈昊堪称鬼斧神工的执导方式，产生了额外的期待值。

陈昊的眼神，压住了三体入侵舰队的画面，让本可以作为最后画面的大宇宙，硬生生被提到了前面，可见包括他自己都是如何推崇这段表演。

星际航行中，你能想象得到三体文明是以什么样的形式出现在宇宙之中吗？

小说中，可一笔带过，可以只是描述一种气势，让读者自己去脑补你心中的三体文明，脑补你心中的三体生命体是什么样子。

电影不行，所有的一切都需要呈现出来，所谓的成也萧何败也萧何，非常适用类似小说改编的电影，有小说作为底子和粉丝基础，你电影拍摄的起步就比别人高，受关注度也比别人高；有小说摆在那，你拍出来的东西就势必要被人拿来对比，好是正常的，大家觉得你符合了他们对小说的想象空间；不好就会被放大很多倍，觉得你完全辜负了大家的期待值，哪怕你电影还算可以，某一个重要的画面没有展示出来让大家失望，很容易就连累你整部电影的评价都跟着降低。

一路都是交口称赞的水准，到了最后，大家的期待值被不断的拉高，这过程不是一下子被拔高，是在不断的满意中不断的被拉高，三体文明的星际航行编队，陈昊专门是找了一些不同年龄段的孩子，其中以喜好科幻、喜欢航模、喜欢动手制作的孩子为主体，让他们发挥想象力去想更高科技的存在，会是什么样的。

太深的东西孩子不懂，他给孩子布置的题目更为简单，你们去想一想一百年后二百年后，我们科技技术发展，能够造出来的宇宙飞船是什么样子。

孩子们的想象力天马行空，大人们被一定程度的固定思维，想到宇宙航行，首先就被固定认知为我们要拥有的是宇宙飞船，是那种像是船体一样在宇宙中航行的物体。有影音图像传播的一代，从小就看类似的电影，很容易就被前人对宇宙环境的设定所影响。

怪异的形状和特殊的宇宙穿梭状态，给了大家很大的惊喜，也都知道陈昊肯定会在现实里制作类似的体验产品，没在银河总部看过和体验过的，都打定主意有时间去转一转，别的地方我们可能还要通过各种关系预约，能不能进得去还无法确定，但银河总部不怕啊，只要是华夏的同行，你诚心诚意的约一下，从来就没有被拒绝的。

从伊文斯在运河被“瞬间支离破碎”，到三体文明向着地球进发，再到最后时刻陈昊被以巨人视角的出现，一个画面比一个画面精彩，让人丝毫不觉得可以放松，从写小说开始就注意到了电影拍摄的主线连贯和续集拍摄问题，留下的一个个坑非常的准确，让大家对第二部充满了期待，在第一部看完的时候，在现场灯光亮起的时候，依旧还在品味着刚刚一幕幕的画面。