陈昊压阵，小李子第一个站在话筒前面，面对着现场的人，以他的经验当然不会怯场，笑了笑：“是真的一点都没有准备，要不然oe还是你来说吧。”

故意侧头看了一眼陈昊，看到对方无所谓的耸耸肩，小李子继续说道：“这么好的机会我当然不会错过，刚才就没上来，现在我得说个过瘾。”

台下很捧场，又是鼓掌又是笑声，到弄得小李子有些不好意思了：“感谢吧，感谢奥斯卡对我们努力的认可，拍这部戏真的很辛苦，我想台上这些人跟我都有同样的感受，也感谢陈先生让我们感受到什么是痛并快乐着。”

“拍戏很辛苦，但能跟他一起拍戏，真的很过瘾！”

接下来红点和合作方的代表也上来讲了两句，话里话外不忘感谢奥斯卡，但更多的是对陈昊的一种推崇，没有他就没有这部影片，他是不可被替代的，因为有他才能够给这部影片注入真正的灵魂，让它能够展翅高飞，也算是一定程度颠覆了商业片在奥斯卡的境遇。

到陈昊最终站在那里，现场先给予了他足足一分钟的掌声，经过了几分钟的缓冲，除去一些彻底不服气的，能够公正客观去看待这个奖项的人也都想明白了，想通了为何奥斯卡会将最佳影片颁给《银河英雄传记》。

艺术造诣是衡量标准的一种，一部影片拍摄技术的革新还不至于让奥斯卡完全妥协，当年的《阿凡达》拿到了金球奖没有拿到奥斯卡的最佳影片就是最好的证明。

《银河英雄传记》的革新，让奥斯卡觉得这部影片的贡献，绝不止眼前这一部电影，它有自己独特的资格去领受一个最佳……

第1387章 相信我，别恨我，等着我

《阿凡达》是技术革新后的产物，将商业片推到了更高成本制作更恢弘画面的阶段，将特效技术也向前推进了一大步，当时从上映开始就是焦点话题中心，全世界都在热议詹姆斯卡梅隆的神奇。

到奖项层面，用钱和技术推进的新电影产物，并不是整个大电影产业的进步，这或许是它最终没能得到奥斯卡青睐的重要因素。

《银河英雄传记》一样用大特效，一样投资不菲，甚至单纯从资本的数量而言还是《阿凡达》的数倍，这个时候不会有人去计算一个完整留下来的银河总部。

真正陈昊拍摄得到认可的地方，在于他一直坚持的“真实”，尽可能回归到电影的本质，用我们手里的机器用镜头拍出来那些引人入胜的画面，甚至这一次拍摄的时候陈昊还将很多老的摄影师请了出来，让他们在八十年代九十年代的胶片时代，扛着摄影机全靠手稳去拍出来的画面。

很多人最开始不屑一顾，现在都什么时代了，无论是稳定还是画面的清晰度，我们都能够做到最佳，还需要人手拿着机器拍什么，无人机都可以拍了。

等到画面真的拍出来，等到那些已经渐渐被历史遗忘的老摄影师，将自己的作品呈现出来，跟最为高科技的技术去进行对比的时候。

如果只是拍摄一段纪录片，那毫无疑问后者技术层面的优势奠定了绝对的胜势。