梅丽尔斯特里普和西尔莎罗南，包括几名重要的配角，都跟着陈昊一起，在特效工作室的办公地点，看到了这一幕阿甘与历史的融合，这也算是这部片子非常大的一个爆点，不能说前无古人，但也绝对谈不到拾人牙慧。

大家都认为陈昊玩的这个非常有特点，我不是重新搭建一个舞台来重现历史场景，也不需要人来扮演历史人物，也没有粗制滥造的一种画面连接，而是将阿甘这个人，给硬生生的靠着最先进的技术手段，嵌入到历史的画面之中，总统就是总统，历史就是历史，只不过在这部片子里，小小的多了一个阿甘，他不是改变历史的那个人，他是与历史稍微衔接起来有那么一点点推动历史车轮作用的人，或许有的时候连车轮都不是，只是一个小小见证的痕迹。

这，对于观众而言足够了，陈昊当初看到脑海中版本的时候就不禁感叹伟大剧本的伟大作品，哪怕是历史时间不同，那经典和伟大依旧是不可被磨灭的。

按照当下的标准，这不就是所有读者最喜欢的一种进入历史代入感的具现吗？看着阿甘的成功，你不该反思一下自己吗？看着阿甘的单纯，是不是也给这个浑浊的时代一股清流的冲刷呢？

傻人有傻福，何尝不是一种自我讽刺呢？

一颗至诚之心，会被人解读为傻人有傻福，何尝不是对这个社会的一种讽刺呢？

拍摄《阿甘正传》，陈昊是越来越有感觉，比起《肖申克的救赎》时还要强烈，他整个人完全被分割成为两种状态，一个是演员阿甘，一个是导演，除此之外，他自己都没了。

作为导演，他为战争戏考虑的是最好效果。

作为演员，他的影响力让“南”这个国家敞开大门，诚挚邀请剧组到它的国土上去拍摄。

作为导演，他害怕去拍了会出现什么问题，那么大一个剧组真要有什么事根本顾不过来。

作为演员，他自己完全有能力保护好自己。

西尔莎罗南亲眼见到过一幅画面，吓了一跳。

在房间里的陈昊，缓步低头思考问题，脚步下意识的往前走，走到另一头的墙壁，自动转身再走回来，如此反复。

这就等于在一个折返的过程中，他左半边身子半边脸和右半边身子半边脸，会有同样面对着门口的时间。

沉稳的脚步，低沉的声音：“不应该去，我们现有的拍摄条件，大不了回华夏拍都可以，不应该冒险，剧组人太多了。”

转过身，沉稳的表情被轻松的无所谓取代，脚步也轻快了一些，且低语的声音里也多了几分轻松：“怕什么，有真实场景的拍摄，效果会更好，尤其是那些知名的山和水，电影是要给全世界的观众看，能真实我们就要坚持真实，这个不能不坚持，是必须坚持。”