端坐，戴上拨片，闭上眼，当现场完全安静下来之后，弹奏第一个音，随后，行云流水。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”

“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

“冉冉檀香透过窗心事我了然。”

“宣纸上走笔至此搁一半。”

“釉色渲染仕女图韵味被私藏。”

“而你俨然的一笑如含苞待放。”

“你的美一缕飘散。”

“去到我去不了的地方。”

“天青色等烟雨而我在等你。”

“炊烟袅袅升起隔江千万里。”

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”

“就当我为遇见你伏笔。”

柔情古朴的戏腔，娓娓道来一阕吟唱，云淡风清。

没有麦克风，没有音响，没有绝佳的演唱空间环境，就是一人一古筝，轻轻吟唱，提供一曲让人慢慢回味的青橄榄味道。

大段大段的歌词，复杂程度，稍微差一点都听得不真切。

曾经，吴卫觉得周杰棍是唱不清楚，直到他重生归来，当他拥有了音乐的知识，当他拥有了a级的唱功，当他开启了晋升s级唱功之时，当他拥有了粤语精通的能力之后……

他才知道，在自己记忆里周杰棍接受采访时说的那些话，并不是给自己解释。

他说，如果我唱的每一个字都格外清晰，你听的味道就不对了，在词和曲之间的承转结合，会少了真正的韵味。他还现场尝试了一下，固然有刻意咬字的嫌疑，但在吴卫拥有了粤语精通之后，当他用粤语来朗读《水调歌头》等宋词之后，才发现，古代官话是粤语这件事，越来越认可，古诗古词，你用粤语来朗读，味道就是浓郁。

现代普通话的发音、吐字重音，少了一些古韵的味道。

回过头来再想周杰棍的歌曲，那位方词人的厉害，真的是搭配他模糊了清晰吐字的唱法，才能真的做到双剑合璧天下无双。

《青花瓷》这首歌，真要每一个字都咬得很准的去演唱，没可能唱得好，需要一定程度的弱化文字的读音，才能将词和曲的感觉，相辅相成的呈现出来。当然了，他自问自己的演唱，不会给人听不清唱什么的感觉。

完全靠自身实力呈现出来的音质，自带混音，一曲完整的演唱，一曲终了，所有人都沉浸在意境之中，今天能坐在这里的，要么是专业的，要么是有一定鉴赏水平的，吴卫的演唱，词句、曲调、意境，混杂在一起，勾勒出一幅画面，让所有人沉浸在江南小镇的袅袅炊烟之中，而当你醒过来之时会发现，那只是传世青花瓷上的描绘。

彼此对视下，邹导都不需要去请示既有信心，这样的歌曲放在春晚，现场舞台再去呈现出歌曲中的意境画面，再有曼妙身姿在舞台上翩翩起舞，吴卫的歌声作为中心点。

那画面，邹导已经感知到，看向吴卫的眼神中充斥着炙热，春晚需要新的色彩，而这个年轻人，正是我们需要的。

“这首歌这么大段的歌词，现场演唱难度更大，一旦现场的收音条件不好，可能你需要完全清唱，陈太应该跟你说得很清楚，曾经的阿梅都不可避免会遭遇舞台事件，如果你提前录制，我可以告诉你，这首歌，很大程度可以登上春晚，你一个人，单独演唱，四分钟的时间……”